EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817-1870)
Mancha, paisaje con figuras

Tinta y aguada sobre papel. 31 x 43,5.
En el ángulo inferior izquierdo inscrito: "6".
En el reverso inscrito a tinta: "20rl".
En el reverso adherida al marco una etiqueta de colección con número "38".
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870): dibujos y pinturas de un visionario. Artur Ramon Col·leccionisme, Barcelona, del 10 de enero al 16 de febrero de 2002; Jorge Juan Galería de Arte, Madrid.
Sánchez Díez, Carlos. Dibujos de Eugenio Lucas Velázquez en la Colección Lázaro. En Eugenio Lucas Velázquez. Eugenio Lucas Villamil. Colección Lázaro. Segovia: Caja Segovia - FLG, 2012.
 
En el tratado A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape (1785), el ruso Alexander Cozens investigó un nuevo procedimiento basado en el denominado “dibujo de manchas”. Este método consistía en dejar caer sobre el papel gotas de tinta mezcladas con agua que, desplazadas, frotadas y extendidas con el pincel, inspiraban al artista a crear de manera sugerente, espontánea y libre distintas formas de paisajes, bosques, cielos o escenas de batalla.
 
Aunque dicho procedimiento no tuvo una gran difusión, sí dejó huella en la formación pictórica de artistas como Thomas Girtin, William Turner, Goya o Pérez Villaamil, entre otros. Más adelante, Víctor Hugo (1802-1885) exploró también los recursos de la mancha, el frottage y el grattage en unas obras que presentó en el Salón de París de 1859 y que motivaron la exposición Caos en el pincel, celebrada en el año 2000 en el Museo Thyssen de Madrid y en la Maison de Victor Hugo de París.
 
En la obra que aquí presentamos, Lucas explora las posibilidades de la abstracción pictórica, así como su libertad y modernidad. La pintura, que hasta entonces se había limitado a idealizar o reproducir paisajes con figuras, se convierte aquí en una metáfora de sí misma: un proceso en constante transformación, fruto del azar, del temperamento y del arrebato creativo de Lucas.