Lots

 Óleo sobre tabla. 101 x 50 cm.

Óleo sobre lienzo. 80 x 60 cm.
Sin marco.
 

Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 44 x 19 cm.
El reverso decorado con motivos florales con fondo azul jaspeado.
 

Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 44 x 19 cm.
El reverso decorado con motivos florales con fondo azul jaspeado.

Óleo sobre lienzo. 165 x 122 cm.
 
PROCEDENCIA
Colección particular Navarra.
 
Anteriormenta atribuida a José de Ribera.
Se adjunta informe técnico, que incluye reflectografía de infrarojos de la obra, realizado en 2017 por Ximo Company, Universitat de LLeida.

Dos óleos sobre lienzo. 45 x 60 cm, cada uno.
En el reverso con etiquetas de la Junta Delegada de Incautación, con número de inventario "2167" y "2170" y procedencia: "57" y "60".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección Revilla.
Colección privada Navarra.

Óleo sobre lienzo. 167 x 106 cm.
Firmado y fechado: "Fr. Me.ses O 1670"
 
PROCEDENCIA:
Colección particular Navarra.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Obra reproducida en el catálogo de los “Maestros del Barroco Europeo”. Madrid, 2005, pág. 56, lám. 16.
 
Pintor destacado de Sevilla, discípulo de Murillo. Tras la muerte de Murillo, los capuchinos de Cádiz le encargaron la terminación del retablo de la iglesia, lo que indica que en esa fecha ya fuera uno de los más reputados seguidores.
 
Con su habitual buen dibujo, Meneses, nos presenta a San Antonio con su tradicional iconografía. Sobre un fondo de paisaje que se abre al fondo con una cascada que irrumpe su curso, la figura del San Antonio en actitud de penitencia y oración. Destaca la correcta resolución de la cabeza del Santo, así como los cuidadosos detalles de los atributos del Santo: el rosario, la campana y el bastón.  

 Óleo sobre lienzo. 51 x 41 cm.

Óleo sobre lienzo. 51 x 38 cm.
Inscrito a tinta en el reverso del marco: "6".

Óleo sobre tabla. 39 x 34 cm.
Firmado con iniciales en el ángulo inferior derecho: "E.J".
Inscrito a tinta en el reverso de la tabla: "5".

Óleo sobre tabla. 107 x 125 cm.
Firmado y fechado ángulo superior derecho: "Anthonÿ de Lorme f. 1627".
 
Pintor holandés, especializado en interiores de iglesias. Pintó principalmente en Rotterdam. En la década de 1640, su producción pictórica está dominada por interiores imaginarios oscuros iluminados por velas o candelabros brillantes. Hacia 1652, se centró en pintar interpretaciones simples y precisas de iglesias locales con algunas figuras, probablemente inspirado en los pintores la escuela de Delft. De esta época, se conservan diversas vistas de la iglesia de Laurenskerk, que pintó con tanta precisión que posteriormente, fueron utilizadas por los restauradores de la iglesia después de los daños sufridos por la Segunda Guerra Mundial. Evolucionó a un estilo más realista y simple en la década de 1660, utilizando la arquitectura para crear un patrón geométrico elegante.
 

Óleo sobre cobre. 23,5 x 18 cm.
Con importante marco en madera tallada y dorada decorado con acantos y motivos florales con aplicaciones de cristal (?), h. 1800.

 Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 41 x 31 cm.

Óleo bajo cristal. 25 x 18 cm.
Con cornucopia en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo. 120 x 96 cm.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de D. Álvaro d´Estoup y Barrio
Por descendencia a los actuales propietarios.
 
BIBLIOGRAFÍA:
“Cátalogo de los cuadros que componen la Galería de Don José María D´Estoup en Diciembre de 1864”. Mucia, Imprenta de Leandro y Vicente Riera, 1865, pág. 96, núm. 465, Rosa de Tivoli, “País con varios rebaños y otros accesorios de personas y edificios”, 120 x 97 cm.
 

Óleo obre lienzo. 110 x 75 cm.
Inscrito en el ángulo inferior izquierdo.

Grabado bajo cristal. 26 x 20,5 cm.

Óleo sobre tabla. 60 x 45 cm.
 
Procedencia:
Antigua colección Riojana
Colección particular Navarra

 Óleo sobre cobre. 57,5 x 74 cm.

Óleo sobre cobre. 25 x 24 cm.
Procedencia:
Colección particular Navarra.

Óleo sobre cobre. 16 x 21 cm.
PROCEDENCIA:
Colección privada Navarra.

Óleo sobre lienzo. 58,5 x 67 cm.

Óleo sobre papel. 16,5 x 22,5 cm.
Firmado y fechado ángulo inferior izquierdo: "B. S. Varanda, 1842".
 

Óleo sobre lienzo. 54 x 77 cm.
Anteriormente atribuido a Jacques d´Arthois (1613- 1686).
 

Óleo sobre lienzo. 46 x 33 cm

Óleo sobre lienzo (una pareja.)  60 x 72,5 cm.
Inscritos en el lienzo números de inventario “722” y “723”.
 
A comparar con la pareja conservada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (núms. de cat. 022949-000 y 005685-000), Sotheby’s Old Master Paintings (Milán, 1 jun 2005, lote 147), o la pareja en colección privada napolitana (La Natura Morta en Italia, tomo 2, pg. 912, il. 1001 y 1002.)
 
Pintora, hija de Giuseppe Recco, vino a España desde Nápoles acompañando a su padre en 1695 para ayudarle en los encargos reales, a los que deben pertenecer esta pareja, cuyos números de inventario parecen indicarlo.

Óleo sobre lienzo. 136 x 96 cm.
En el reverso con la etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario "9046" y número de colección "5"y otra etiqueta en el marco.
Inscrito en el lienzo a tiza: "F. 4382".
PROCEDENCIA:
Colección particular Madrid.
 

Óleo sobre lienzo. 165 x 104 cm.
Con marco antiguo en madera tallada y dorada.
 
Procedencia:
Antigua colección del Palacio del Marqués de Casa Torre en Igea.
Colección particular Navarra.
 
Esta obra representa a la Virgen de Aránzazu, patrona de Guipúzcoa, cuya devoción es introducida por los franciscanos en Nueva España en el siglo XVII. Devoción que gozó de gran popularidad en Nueva España. Se conoce una cofradía de Nuestra Señora de Aránzazu en la ciudad de México, una cofradía y la capilla en Guadalajara, una cofradía en Puebla de los Ángeles, una capilla de San Luis de Potosí, una serie de capillas en las ciudades de Veracruz y Zacatecas.
 
Sobre un fondo de paisaje, una ermita. En primer plano, el espino verde donde se apareció al Virgen con el Niño, amarrado en el tronco una campana o cencerro. A la derecha el pastor Rodrigo Bazategui tocando la flauta. Representación que sigue fielmente el momento en el que se le apareció Nuestra Señora de Aranzazú al pastor hacia 1469.
 
En el Colegio de la Paz de México se conserva una Virgen de Aranzazú pintada por Cristóbal de Villalpando hacia 1790- 1700, y otra anónima en la Catedral del Puebla.

Óleo sobre cobre. 64 x 49,5 cm.
Firmado: “Manuel Serna pinxt.”
 
Juan de Palafox y Mendoza (1600-1659) fue una de las personalidades políticas más significativas del reinado de Felipe IV. Desempeño los cargos de virrey y Capitán General de Nueva España desde 1642, fue obispo de Osma y de Puebla. En 1640, llega Nueva España y regresa a España en 1649.
 
El cobre que presentamos es una manifestación de la trascendencia que tuvo Juan de Palafox en su tiempo, ya que son numerosos los retratos conservados de ésta figura. Obra pintada y firmada por Manuel de Serna, pintor mexicano de la segunda mitad del siglo XVIII. Son pocos los datos biográficos localizados del pintor y pocas las obras conservadas, la mayoría firmadas.

Desde el punto de vista compositivo, se puede relacionar con un grabado original de Franz Regis Goetz (1737- después de 1789), datable en la década de 1760. También se puede comparar  con un retrato de Juan de Palafox de un pintor anónimo conservado en el Museo Nacional del Virreinato.

Óleo sobre cobre. 26,2 x 18,4 cm.
Firmado: “Jo[sé]Alz[íbar]/pinxit”
 
Destacado pintor novohispano de segunda mitad del siglo XVIII. Nacido en Texcoco , desarrolla la mayor parte de su actividad pictórica en la ciudad de México en la década de 1751- 1803. Fue miembro de la Real Academia de San Carlos creada en 1784, en la que participó hasta su muerte. Recibió numerosos encargos de carácter religioso, así como retratos de figuras destacadas de la sociedad mexicana. Dos retratos, D. Martin de Mayorga y Andrés García Campada, pintados por Alcíbar se conservan en el Museo Nacional del Prado.

Óleo sobre lienzo. 147,5 x 122 cm.
 
Pintada por Miguel Cabrera, quizás por encargo de algún personaje importante de la administración virreinal relacionado con la familia Mendoza o con la reapertura del Colegio Imperial de Indios de la Santa Cruz de Santiago Tlatelolco el 19 de Noviembre de 1728. Colegio, fundado por fray García Cisneros, pirmer ministro provincial de la orden franciscana, durante el primer mandato del primer virrey, Don Antonio de Mendoza.
 
Obra especialmente interesantes e inusual desde el punto de vista iconográfico. En primer plano, la figura del Cardenal Pedro González de Mendoza (1428-1495) arrollidado en actitud de oración ante Santa Elena que abraza la Santa Cruz, detrás está la fachada del Colegio Mayor de Santa Cruz de Valladolid y la izquierda la fachada de un palacio renacentistas. Sobrevuelan la escena, dos ángeles que sujentas el escudo del cardenal ante la cruz griega.
 
Son característicos en la producción del pintor Miguel Cabrera la monumentalidad de las figuras así como la corrección anatómica de las mismas. El ángel mancebo, nos remite a los pintados en el Martirio de San Sebastián conservado en la Iglesia de santa Prisca de Taxco.

Óleo sobre cobre. 28 x 21 cm.
Procedencia:
Colección particular Navarra.

Óleo sobre lienzo adherido a tabla. 56 x 44 cm.
Firmado y fechado en Arequipa: "Cano, 1799".
En el reverso del lienzo inscrito a tiza: "148/79"

Óleo sobre lienzo. 165 x 102 cm.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo: "Barragan, fa"
 
Procedencia:
Antigua colección del Palacio del Marqués de Casa Torre en Igea.
Colección particular Navarra.
 
Andrés de Barragán, pintor de Nueva España del siglo XVIII. Son pocos los datos biográficos localizados de este pintor. Se conocen otras dos obras firmadas y conservadas en la Iglesia de Tasco: un Santo Papa y un obispo, quizás San Agustín (Ver: Manuel Toussaint “ Pintura Colonial en México”, México 1990, p. 193).

Óleo sobre tabla. 125,5 x 98,5 cm.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo: "Nicolas de Correa f".
En el reverso inscrito a tinta: "4" y "2".
 
BIBLIOGRAFÍA:
Romero Asenjo, Rafael y Illán Gutiérrez, Adelina. “Tornaviaje: Tránsito artístico entre los virreinatos americanos y la metrópolis”. Universo Barroco Iberoamericano, 2020, pág. 535 (reproducido).
 
Pintor de origen mulato, fue hijo y sobrino de José y Juan Correa, y supone el eslabón con el que esta dinastía familiar establecida en México desde 1650, aproximadamente, alcanza el siglo XVIII.
 
La obra qu presentamos, Jesús entre los Doctores en el Templo forma, con toda probabilidad, parte de una serie de tablas que representan la vida de Cristo. Esta hipótesis parte del hecho de que en una colección particular se conserva otra tabla con una Entrada de Cristo en Jerusalén, firmada y fechada en 1696, de idénticas medidas y estilo.
 
Se conocen otras tres obras firmadas, una Multiplicación de los panes y peces (Museo de América), unos Desposorios místicos de una santa Rosa de Lima (Museo Nacional de Arte de México, MUNAL) y una Virgen del Rosario y santo Domingo de Guzmán (Museo Regional de Querétaro).

Enconchado. 62 x 47 cm.
El origen de las pinturas incrustadas en nácar, se remonta muy probablemente a México a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. El apogeo de estas pinturas, está ligado a los talleres de los González, Miguel y Juan, de los que se conservan varias obras firmadas. Técnica que se propagó a otros talleres de pintura. Se conocen distintas obras de otros pintores que incursionaron en ellas, como Nicolas Correa, Agustín del Pino, Pedro López Calderón y Antonio de Santander, y numerosas anónimas.
 
Pintura sobre tabla, con incrustaciones de nácar. Sobre un fondo rojo rematado en arco de medio punto, la figura de San José con el Niño. El pintor, cubre fundamentalmente las vestiduras de San José y el Niño con fragmentos de nácar irregulares dotando a la obra de ricos efectos lumínicos. Apreciamos en el ropaje del Niño, un remate pintado con juegos de acanto, simulando un bordado, en tonos dorados de gran riqueza ornamental. También se aprecia en el San José, restos de policromía en dorado y un cuidadoso dibujo. Enmarcan la escena un conjunto de flores con incrustaciones de nácar.
 
Con marco de época, que nos recuerda a la ornamentación de las lacas japonesas namban. Decoradas con pájaros, hojas y racimos de uva. Se puede apreciar en los pájaros restos de su policromía original. A relacionar con el los marcos de las Escenas de la Vida de Cristo conservados en el Museo de América. Son posteriores, los remates de las esquinas del marco y de su parte superior, realizados en madera tallada y dorada.
 

Óleo sobre lienzo
32,5 x 24 cm
 
Nuestra escena representa el momento en el que se haya sin vida el noble Juan de Tassis y Peralta (1582-1622) y es trasladado al palacio de su padre, el conde de Oñate. Es atravesado por la cuchilla de una ballesta valenciana, asestada por un embozado, junto a la iglesia de San Ginés. Narramos uno de los episodios más memoriables de la corte de los Austria españoles, el conde de Villamediana fue uno de los personajes más interesantes , de vida ajeteadra y mujeriego tuvo que salir de España hacía Nápoles y Lombardía. A su regreso a Madrid llegó a rivalizar en amoríos incluso con Felipe IV, atribuyéndosele un romance con la reina Isabel de Borbón, aunque, al parecer, el verdadero motivo de dicha disputa lo protagonizaba otra dama de la Corte, doña Francisca de Tavora, a la que ambos caballeros pretendían. Existen muchas versiones sobre la provocación que presuntamente pudo desencadenar los celos del rey contra el conde. Lo cierto es que muere el 21 de agosto de 1622, cuando Villamediana viajaba en su coche con su amigo don Luis Méndez de Haro.
 

Óleo sobre lienzo
52,5 x 43 cm
Firmado y fechado lado dcho: Jfa Serrano/1875

Óleo sobre tabla
19,5 x 28 cm
Firmado, fechado y localizado áng. sup. izdo: Antonio Casanova y Estorach/ París, 1896

Óleo sobre lienzo
65 x 54 cm
 
PROCEDENCIA:
Colección Lauri, vendido en 1936 en el hotel De ventes de Lille (con etiqueta en el reverso)
 

Acuarela sobre papel
16,5 x 55 cm
Firmado áng. inf. izdo: C. Ferriz
 
PROCEDENCIA:
Viuda de Vindel.
 

Óleo sobre tabla
49 x 39,5 cm (2)
Pintados en 1876

Óleo sobre tabla
40 x 49,5 cm

Óleo sobre tabla
40 x 49,5 cm
 

Óleo sobre tabla
40 x 49,5 cm
 

Óleo sobre tabla
40 x 49,5 cm
 

Óleo sobre lienzo
95 x 130 cm
Firmado y fechado áng. inf. dcho: Tony de Bergue 1851
 

Óleo sobre lienzo
60 x 100 cm
Firmado áng. inf. izdo: E. Lucas Villamil