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822. JOSE IBARRA (Guadalajara, 1685 - Ciudad de Méjico, 1756)Inmaculada Concepción con el Niño, San Miguel arcángel y San Rafael

Óleo sobre lienzo. 54 x 40 cm.
Firmada: “Ibarra fact”.
Inscrita: “Refugium peccatorum” y “”Quis ut Deus”.
 
José de Ibarra fue uno de los pintores novohispanos más destacados del siglo XVIII, junto a Juan Rodríguez Juárez (1675-1728). Se formó en el taller de Juan Correa (1646-1716), y posteriormente colaboró con los hermanos Juan y Nicolás Rodríguez Juárez, cuyos esfuerzos por renovar el arte novohispano marcaron profundamente su estilo. Ibarra adoptó un lenguaje pictórico moderno, influido por corrientes italianas y francesas, lo cual supuso una notable evolución dentro de la pintura virreinal. Su obra representó un importante antecedente en la trayectoria artística de Miguel Cabrera (ca. 1715-1768), quien consolidaría este proceso de modernización en las décadas posteriores.
 
Hasta la fecha, no se ha localizado ninguna otra obra de José de Ibarra que represente a la Inmaculada Concepción con el Niño Jesús, acompañada de San Miguel Arcángel y San Rafael, por lo que la obra presentamos constituiría una aportación al catálogo razonado del pintor.
 
Lienzo, firmado en la parte inferior central “Ibarra fact”, representa sobre un rompimiento de Gloria, a la Inmaculada Concepción coronada, de pie sobre una esfera terrestre y una media luna. En su mano derecha sostiene al Niño Jesús bendiciendo. Aparecen acompañados de San Miguel Arcángel y San Rafael, que subrrayan la pureza, la protección divina y la misión celestial de la Virgen María. La Virgen viste túnica blanca y manto azul, en contraste con el delicado tono rosado de la túnica del Niño. En la esfera del mundo se lee la inscripción “Refugium peccatorum”, una de las letanías lauretanas que evocan a la Virgen como refugio y amparo de los pecadores.
 
San Miguel Arcángel, príncipe de los ejércitos celestiales, representa la victoria sobre el pecado y Satanás. Sobre su armadura puede leerse la inscripción “Qvis vt Deus” (“¿Quién como Dios?”), frase con la que, según la tradición cristiana, San Miguel desafió a Lucifer durante su rebelión en el cielo, proclamando así la grandeza incomparable de Dios. Por su parte, San Rafael, ángel sanador y guía del joven Tobías, simboliza el consuelo, la sanación y la guía espiritual que la Virgen ofrece a los fieles.
 
Desde el punto de vista estilístico, este lienzo refleja los rasgos característicos de la producción de José de Ibarra:  la suavidad y delicadeza de las figuras, influenciadas por el rococó europeo, en particular por la obra de Murillo. La composición se distingue por su disposición simétrica y el dominio de tonos suaves (rosados y azules celestiales) que confieren a la obra una serenidad idealizada.
 
Otras representaciones de la Inmaculada Concepción de José de Ibarra se conservan en el Museo de América y el Museo Nacional de Arte.
 

Starting price

7.000 €

SOLD BY

7.000 €
SOLD
822. JOSE IBARRA (Guadalajara, 1685 - Ciudad de Méjico, 1756)Inmaculada Concepción con el Niño, San Miguel arcángel y San Rafael

Óleo sobre lienzo. 54 x 40 cm.
Firmada: “Ibarra fact”.
Inscrita: “Refugium peccatorum” y “”Quis ut Deus”.
 
José de Ibarra fue uno de los pintores novohispanos más destacados del siglo XVIII, junto a Juan Rodríguez Juárez (1675-1728). Se formó en el taller de Juan Correa (1646-1716), y posteriormente colaboró con los hermanos Juan y Nicolás Rodríguez Juárez, cuyos esfuerzos por renovar el arte novohispano marcaron profundamente su estilo. Ibarra adoptó un lenguaje pictórico moderno, influido por corrientes italianas y francesas, lo cual supuso una notable evolución dentro de la pintura virreinal. Su obra representó un importante antecedente en la trayectoria artística de Miguel Cabrera (ca. 1715-1768), quien consolidaría este proceso de modernización en las décadas posteriores.
 
Hasta la fecha, no se ha localizado ninguna otra obra de José de Ibarra que represente a la Inmaculada Concepción con el Niño Jesús, acompañada de San Miguel Arcángel y San Rafael, por lo que la obra presentamos constituiría una aportación al catálogo razonado del pintor.
 
Lienzo, firmado en la parte inferior central “Ibarra fact”, representa sobre un rompimiento de Gloria, a la Inmaculada Concepción coronada, de pie sobre una esfera terrestre y una media luna. En su mano derecha sostiene al Niño Jesús bendiciendo. Aparecen acompañados de San Miguel Arcángel y San Rafael, que subrrayan la pureza, la protección divina y la misión celestial de la Virgen María. La Virgen viste túnica blanca y manto azul, en contraste con el delicado tono rosado de la túnica del Niño. En la esfera del mundo se lee la inscripción “Refugium peccatorum”, una de las letanías lauretanas que evocan a la Virgen como refugio y amparo de los pecadores.
 
San Miguel Arcángel, príncipe de los ejércitos celestiales, representa la victoria sobre el pecado y Satanás. Sobre su armadura puede leerse la inscripción “Qvis vt Deus” (“¿Quién como Dios?”), frase con la que, según la tradición cristiana, San Miguel desafió a Lucifer durante su rebelión en el cielo, proclamando así la grandeza incomparable de Dios. Por su parte, San Rafael, ángel sanador y guía del joven Tobías, simboliza el consuelo, la sanación y la guía espiritual que la Virgen ofrece a los fieles.
 
Desde el punto de vista estilístico, este lienzo refleja los rasgos característicos de la producción de José de Ibarra:  la suavidad y delicadeza de las figuras, influenciadas por el rococó europeo, en particular por la obra de Murillo. La composición se distingue por su disposición simétrica y el dominio de tonos suaves (rosados y azules celestiales) que confieren a la obra una serenidad idealizada.
 
Otras representaciones de la Inmaculada Concepción de José de Ibarra se conservan en el Museo de América y el Museo Nacional de Arte.
 

Starting price: 7.000 €

SOLD BY: 7.000 €

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823. NICOLAS ENRIQUEZ DE VARGAS (1704-1790)La Visitación, La Adoración de los Reyes Magos, la Huída a Egipto y la Presentación del Niño en el Templo1765

Cuatro óleos sobre cobre. 27,5 x 22 cm, cada uno.
Firmados, fechados y localizados:
La Visitación: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765".
La Adoración de los Reyes Magos: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765"
La Huida a Egipto: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765"
La Presentación del Niño en el Templo: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765"
 
 Conjunto de cuatro óleos sobre cobre, firmados, localizados en México y fechados en 1765, hasta ahora conservados en una colección particular. Las obras representan escenas de la vida de la Virgen: La Visitación, La Adoración de los Reyes Magos, La Huida a Egipto, y La Presentación del Niño Jesús en el Templo. Estas piezas formarían parte de una serie más amplia dedicada a la Vida de la Virgen, posiblemente concebida con una finalidad devocional o para un pequeño oratorio.
 
De esta misma serie se conocen otros cuatro óleos sobre cobre de igual formato, también firmados, fechados en 1765 y localizados en México. Representan las escenas del Nacimiento de la Virgen, Los Desposorios de la Virgen, La Dormición de la Virgen y La Asunción de la Virgen. Estas obras fueron subastadas en Jackson’s el 3 de junio de 2014 (lote 00351). Las cuatro piezas que ahora presentamos completarían esta notable serie mariana.
 
Nicolás Enríquez, posiblemente nacido en Guadalajara o ciudad de México, fue un importante pintor novohispanos activo entre 1722 y 1770. Junto con el pintor José de Ibarra, fundó la Academia de pintura en la ciudad de México hacia 1722 que, posteriormente, fue dirigida por los hermanos Juan y Nicolás Rodríguez Juárez.
 
Pintadas sobre cobre, soporte que ya había sido utilizado en Italia y Flandes desde el siglo XVI, y fue introducido en Nueva España en el siglo XVIII. Nicolás Enríquez adoptó el cobre como su soporte predilecto, ya que respondía a sus exigencias técnicas y le permitía lograr una factura pictórica uniforme, con ricos efectos lumínicos. En estas obras, destaca la maestría del artista en el uso del color y el dibujo minucioso con el que define a cada figura y construye cuidadosamente cada escena.
 
Dentro de su producción, se conocen otras series pintadas por Enríquez, Entre ellas, una serie dedicada al Apostolado —con la clase y año de martirio de cada apóstol—, fechada hacia 1787, y otra compuesta por ocho láminas de cobre con escenas de la Pasión de Cristo, firmadas en México en 1768 y conservadas actualmente en el Museo de Guadalajara (ver: Toussaint, Manuel, Pintura Colonial en México, UNAM, México, 1990, p. 187). Asimismo, tuvimos ocasión de vender un excepcional cobre titulado La Virgen del Apocalipsis, de gran formato y fechado en 1741, que habría formado parte de otra serie mariana.
 
Estas referencias demuestran que Nicolás Enríquez realizó diversas series temáticas a lo largo de su carrera, consolidándose como uno de los principales exponentes del arte virreinal mexicano.

Starting price

16.000 €

SOLD BY

16.000 €
SOLD
823. NICOLAS ENRIQUEZ DE VARGAS (1704-1790)La Visitación, La Adoración de los Reyes Magos, la Huída a Egipto y la Presentación del Niño en el Templo1765

Cuatro óleos sobre cobre. 27,5 x 22 cm, cada uno.
Firmados, fechados y localizados:
La Visitación: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765".
La Adoración de los Reyes Magos: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765"
La Huida a Egipto: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765"
La Presentación del Niño en el Templo: "Ns. Enriqz Fact Mexici Anno 1765"
 
 Conjunto de cuatro óleos sobre cobre, firmados, localizados en México y fechados en 1765, hasta ahora conservados en una colección particular. Las obras representan escenas de la vida de la Virgen: La Visitación, La Adoración de los Reyes Magos, La Huida a Egipto, y La Presentación del Niño Jesús en el Templo. Estas piezas formarían parte de una serie más amplia dedicada a la Vida de la Virgen, posiblemente concebida con una finalidad devocional o para un pequeño oratorio.
 
De esta misma serie se conocen otros cuatro óleos sobre cobre de igual formato, también firmados, fechados en 1765 y localizados en México. Representan las escenas del Nacimiento de la Virgen, Los Desposorios de la Virgen, La Dormición de la Virgen y La Asunción de la Virgen. Estas obras fueron subastadas en Jackson’s el 3 de junio de 2014 (lote 00351). Las cuatro piezas que ahora presentamos completarían esta notable serie mariana.
 
Nicolás Enríquez, posiblemente nacido en Guadalajara o ciudad de México, fue un importante pintor novohispanos activo entre 1722 y 1770. Junto con el pintor José de Ibarra, fundó la Academia de pintura en la ciudad de México hacia 1722 que, posteriormente, fue dirigida por los hermanos Juan y Nicolás Rodríguez Juárez.
 
Pintadas sobre cobre, soporte que ya había sido utilizado en Italia y Flandes desde el siglo XVI, y fue introducido en Nueva España en el siglo XVIII. Nicolás Enríquez adoptó el cobre como su soporte predilecto, ya que respondía a sus exigencias técnicas y le permitía lograr una factura pictórica uniforme, con ricos efectos lumínicos. En estas obras, destaca la maestría del artista en el uso del color y el dibujo minucioso con el que define a cada figura y construye cuidadosamente cada escena.
 
Dentro de su producción, se conocen otras series pintadas por Enríquez, Entre ellas, una serie dedicada al Apostolado —con la clase y año de martirio de cada apóstol—, fechada hacia 1787, y otra compuesta por ocho láminas de cobre con escenas de la Pasión de Cristo, firmadas en México en 1768 y conservadas actualmente en el Museo de Guadalajara (ver: Toussaint, Manuel, Pintura Colonial en México, UNAM, México, 1990, p. 187). Asimismo, tuvimos ocasión de vender un excepcional cobre titulado La Virgen del Apocalipsis, de gran formato y fechado en 1741, que habría formado parte de otra serie mariana.
 
Estas referencias demuestran que Nicolás Enríquez realizó diversas series temáticas a lo largo de su carrera, consolidándose como uno de los principales exponentes del arte virreinal mexicano.

Starting price: 16.000 €

SOLD BY: 16.000 €

SOLD
858. FELIX MARTÍNEZ LORENZO (Manila, Filipinas, 1859-1919)Campesina

Acuarela sobre papel
425 x 275 mm
Firmada y fechada en áng. inf. der: Felix Martinez / 1887
Pintada en 1887 
 
PROCEDENCIA:
Colección particular.
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Catálogo de la exposición general de las Islas Filipinas, Madrid, Parque del Retiro, 1887.
Blas Sierra de la Calle. “Félix Martinez y Lorenzo en la Ilustración Filipina”. Cuadernos del Museo Oriental de Valladolid, 2015.
 
Nació en el barrio de Santa Cruz de Manila en 1859 en una familia de artesanos. Tuvo formación, tanto primaria como secundaria donde frecuentó la Universidad de Santo Tomás, terminándola en 1877. En Arte obtuvo la calificación de sobresaliente y su profesor fue un español dominico llamada Joaquín Sabater. Posteriormente, es muy probable, que fuera a la Academia de Dibujo y Pintura que se deduce por su estilo artístico que era el que se enseñaba en la Academia.
La primera obra de Félix apareció publicada en la revista “La Ilustración del Oriente” en 1877, pero será conocido tras su participación en el proyecto “La Flora de Filipinas” de los agustinos de Manila, en el que se describe más de 1.200 especies vegetales. Aportará 47 diseños y, a través de ellos, dará a conocer su gran capacidad de observación, dominio del dibujo, de la precisión en el detalle, de su creatividad y de su sentido del color. Además de Martínez, en este proyecto participarán otros pintores importantes como Lorenzo Guerrero (maestro de Juan Luna) o Félix Resurrección Hidalgo. Este trabajo fue muy importante, tener una edición de lujo de “La Flora de Filipina”, socialmente, era un signo de prestigio en aquel tiempo.
Luciano Santiago, en la biografía que hace del pintor, defiende que viajó a España hacia 1880 para completar sus estudios. Participó en la Exposición Trienal de Arte celebrada en Madrid en 1881 con un retrato del gobernador vigente en Filipinas, don Fernando Primo de Rivera, marqués de Estella, retrato que fue muy aplaudido. Aunque hay dudas sobre si estuvo o no en Madrid, lo que si se sabe es que el retrato si se mostró en la Exposición.
En 1882 participa en el certamen dedicado al tercer centenario de Santa Teresa de Ávila con la obra “La transverberación de Santa Teresa” logrando la Medalla de plata.
En 1887 expuso en Madrid en la exposición de Filipinas que tuvo lugar en el parque del Retiro, en el pabellón de Cristal que fue construido ex profeso para esta muestra. Se inauguró el 30 de junio en la que acudieron S. M. la Reina Regente acompañada de la Infanta doña Isabel y el Ministro de Ultramar, don Víctor Balaguer. Por el catálogo oficial de la Exposición de Filipinas en Madrid sabemos que el pintor Félix Martínez participó con varias acuarelas de tipo del país; La naturaleza; Recuerdos de tipos del país; Retratos al lápiz de Mrs. Mackennan y de doña Ella Pauli de Vidal; El deber cumplido. Nuestra acuarela, fechada en este año, son comparables a las 19 que se encuentran hoy en el Museo Nacional de Antropología de Madrid.
Félix Martínez durante toda su carrera cultivó y destacó en todos los géneros pictóricos, el paisaje, el retrato y las escenas costumbristas donde nos muestra su amor por su tierra. La acuarela que subastamos es un ejemplo de ese amor por Filipinas y sus costumbres.
Martínez Lorenzo es uno de los pintores filipinos más importantes y valorados por su versatilidad de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Así lo demuestra sus numerosos encargos tanto a nivel privado como institucional, sus trabajos en varias publicaciones como ilustrador y su participación en exposiciones internacionales.

Starting price

10.000 €

SOLD BY

22.500 €
SOLD
858. FELIX MARTÍNEZ LORENZO (Manila, Filipinas, 1859-1919)Campesina

Acuarela sobre papel
425 x 275 mm
Firmada y fechada en áng. inf. der: Felix Martinez / 1887
Pintada en 1887 
 
PROCEDENCIA:
Colección particular.
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Catálogo de la exposición general de las Islas Filipinas, Madrid, Parque del Retiro, 1887.
Blas Sierra de la Calle. “Félix Martinez y Lorenzo en la Ilustración Filipina”. Cuadernos del Museo Oriental de Valladolid, 2015.
 
Nació en el barrio de Santa Cruz de Manila en 1859 en una familia de artesanos. Tuvo formación, tanto primaria como secundaria donde frecuentó la Universidad de Santo Tomás, terminándola en 1877. En Arte obtuvo la calificación de sobresaliente y su profesor fue un español dominico llamada Joaquín Sabater. Posteriormente, es muy probable, que fuera a la Academia de Dibujo y Pintura que se deduce por su estilo artístico que era el que se enseñaba en la Academia.
La primera obra de Félix apareció publicada en la revista “La Ilustración del Oriente” en 1877, pero será conocido tras su participación en el proyecto “La Flora de Filipinas” de los agustinos de Manila, en el que se describe más de 1.200 especies vegetales. Aportará 47 diseños y, a través de ellos, dará a conocer su gran capacidad de observación, dominio del dibujo, de la precisión en el detalle, de su creatividad y de su sentido del color. Además de Martínez, en este proyecto participarán otros pintores importantes como Lorenzo Guerrero (maestro de Juan Luna) o Félix Resurrección Hidalgo. Este trabajo fue muy importante, tener una edición de lujo de “La Flora de Filipina”, socialmente, era un signo de prestigio en aquel tiempo.
Luciano Santiago, en la biografía que hace del pintor, defiende que viajó a España hacia 1880 para completar sus estudios. Participó en la Exposición Trienal de Arte celebrada en Madrid en 1881 con un retrato del gobernador vigente en Filipinas, don Fernando Primo de Rivera, marqués de Estella, retrato que fue muy aplaudido. Aunque hay dudas sobre si estuvo o no en Madrid, lo que si se sabe es que el retrato si se mostró en la Exposición.
En 1882 participa en el certamen dedicado al tercer centenario de Santa Teresa de Ávila con la obra “La transverberación de Santa Teresa” logrando la Medalla de plata.
En 1887 expuso en Madrid en la exposición de Filipinas que tuvo lugar en el parque del Retiro, en el pabellón de Cristal que fue construido ex profeso para esta muestra. Se inauguró el 30 de junio en la que acudieron S. M. la Reina Regente acompañada de la Infanta doña Isabel y el Ministro de Ultramar, don Víctor Balaguer. Por el catálogo oficial de la Exposición de Filipinas en Madrid sabemos que el pintor Félix Martínez participó con varias acuarelas de tipo del país; La naturaleza; Recuerdos de tipos del país; Retratos al lápiz de Mrs. Mackennan y de doña Ella Pauli de Vidal; El deber cumplido. Nuestra acuarela, fechada en este año, son comparables a las 19 que se encuentran hoy en el Museo Nacional de Antropología de Madrid.
Félix Martínez durante toda su carrera cultivó y destacó en todos los géneros pictóricos, el paisaje, el retrato y las escenas costumbristas donde nos muestra su amor por su tierra. La acuarela que subastamos es un ejemplo de ese amor por Filipinas y sus costumbres.
Martínez Lorenzo es uno de los pintores filipinos más importantes y valorados por su versatilidad de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Así lo demuestra sus numerosos encargos tanto a nivel privado como institucional, sus trabajos en varias publicaciones como ilustrador y su participación en exposiciones internacionales.

Starting price: 10.000 €

SOLD BY: 22.500 €

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