Lots

Dos grabados iluminados a mano adheridos a otro papel. 43 x 54 cm (aprox).
Con marco en madera tallada parcialmente dorada y policromada.
"Methode et invention nouvelle de dresser les chevaux (Un sistema general de horsmanship in all its’s branches)" de William Cavendish (1592-1676), 1º Duque de Newcastle.

Dos grabados iluminados a mano adheridos a otro papel. 43 x 54 cm (aprox).
Con marco en madera tallada parcialmente dorada y policromada.
"Methode et invention nouvelle de dresser les chevaux (Un sistema general de horsmanship in all its’s branches)" de William Cavendish (1592-1676), 1º Duque de Newcastle.

Dos grabados iluminados a mano adheridos a otro papel. 43 x 54 cm (aprox).
Con marco en madera tallada parcialmente dorada y policromada.
"Methode et invention nouvelle de dresser les chevaux (Un sistema general de horsmanship in all its’s branches)" de William Cavendish (1592-1676), 1º Duque de Newcastle.

Dos grabados iluminados a mano adheridos a otro papel. 43 x 54 cm (aprox).
Con marco en madera tallada parcialmente dorada y policromada.
"Methode et invention nouvelle de dresser les chevaux (Un sistema general de horsmanship in all its’s branches)" de William Cavendish (1592-1676), 1º Duque de Newcastle.
 

Dos grabados iluminados a mano adheridos a otro papel. 43 x 54 cm (aprox).
Con marco en madera tallada parcialmente dorada y policromada.
"Methode et invention nouvelle de dresser les chevaux (Un sistema general de horsmanship in all its’s branches)" de William Cavendish (1592-1676), 1º Duque de Newcastle.

Dos grabados iluminados a mano adheridos a otro papel. 43 x 54 cm (aprox).
Con marco en madera tallada parcialmente dorada y policromada.
"Methode et invention nouvelle de dresser les chevaux (Un sistema general de horsmanship in all its’s branches)" de William Cavendish (1592-1676), 1º Duque de Newcastle.

Tres grabados iluminados a mano.
"Luz da Liberal e Nobre Arte da Cavalaria", Lisboa, 1790.
Estampa 70 pág. 380. 28 x 38,5 cm (huella).
Estampa 2 pág. 20. 28 x 38 cm (huella).
Estampa 92 pág. 429. 28 x 38,5 (huella).

Tres grabados iluminados. "L'Ecole des armes".
 
J. GUYN (del) HALL (sculp)
Position aprés avaoir désarmé sur le coup de tierce, plate 37
Grabado iluminado a mano. 25 x 37,5 cm.
J. GUYN (del) HALL (sculp)
Position de garde en quarte et le coup de quarte bafse, plate 8
Grabado iluminado a mano. 25 sx 40 cm.
J. GUYN (del) HALL (sculp)
De la parade de quarte au dedans des arme sur le coup de quarte, plate 15
Grabado ilumunado a mano. 25 x 39,5 cm.
 

Grabado iluminado a mano. 54 x 40 cm (huella). Sin marco.
Representados también a escala distinta y enmarcado entre motivos militares el archipilélago balear ("Le Royaume de Maillorque, composé des Isles Maillorque, Minorque et Iviça").
De Fer fue geógrafo del Rey de España y del Delfín de Francia.
 

Grabado iluminado a mano.  41 x 24,5 cm, sin marco.
Con escudo, cartela y vista de Lisboa: "Principium Christianorum Stemmata".

Grabado iluminado a mano. 17,5 x 33 cm (huella). Sin marco.
Inscrito: "Veduta della cittá di Lisbona dalla parte del Tago".
Con escudos de Portugal y Lisboa.

Grabado iluminado a mano. 37,5 x 48,5 cm (huella). Sin marco.
Amsterdam, 1638. "Atlantis Mayor Appendix".

Grabado iluminado a mano. 49 x 57 cm.

Grabado. 52,5 x 77 cm (huella) y 45 x 72,5 cm (totales)
Inscrito: "Deliae tutela deae fugaces lyncas et cervos cohibentis arcu" y "A Sua Eccellenza la Sig.ra Contessa di Spencer".

Grabado. 44,5 x 74 cm (huella) y 78 x 52,5 cm (totales).
Inscrito: "Ludunt aoniae Parnassi en colle sorores. Stat medius laurel, Cytharaque insignis Apolo" y  A Giuseppe Nicola de Azara Minis.o Pleni. o di S. M. Carlo III. Re di Spagna presso la S.ta di Pio VI".

Grabado. 45,5 x 57 cm (huella) y 78 x 52,5 cm (totales).
Inscrito: "Ludimus interea celeri nos ludimus hora".

Litografía. 43 x 59,5 (huella) y 54,5 x 65 cm (totales).

Grabado. 45 x 75 (huella) y 48 x 80 cm (totales).
Inscrito: "A sua Eccellenza il Signor generale Marchese Manfredini"

Grabado. 39 x 73 cm (huella) y 46 x 78 cm (totales).
Inscrito: "Pio Sexto Pont. Max."

Álbum con una colección de 22 aguafuertes al buril, de 28 × 34 cm (medidas totales). Doce de las estampas se encuentran recortadas y adheridas sobre papel. Encuadernación en tela verde con lomos y esquinas en piel, letras doradas: "JEAN LE PAUTRE".
En el interior presenta una inscripción manuscrita a lápiz: “Jean le Pautre (1618-1682). Diseñador, dibujante y grabador barroco francés. Colección de 22 grabados. 1ª edición. Publicados por Pierre Mariette II hacia 1670”. Asimismo, conserva una etiqueta manuscrita a tinta con la inscripción: “Fol: Boek, Nº41 Potre 22 Historien, en Fonteinen, etc (…)”.
 
Jean Le Pautre (1618-1682) fue un dibujante y grabador barroco francés conocido por sus elaborados diseños ornamentales. Formado junto a Adán Phillippon, trabajó para la manufactura de los Gobelinos y para el ebanista André-Charles Boulle. A lo largo de su carrera realizó más de 1.500 grabados de motivos arquitectónicos y decorativos, caracterizados por el uso de arabescos, flores y figuras ornamentales. En 1677 ingresó en la Academia de París.

Primer dibujo
Tinta y aguada sobre papel. 15 x 12 cm (huella) y 21 x 17 cm (totales). Sin marco.
Inscrito en el reverso: "Carpeta XVII" y "nº 2.192".
 
Segundo dibujo
Tinta y aguada sobre papel. 17 x 13,5 cm (huella) y 19,5 x 14,5 cm (totales). Sin marco.
Inscrito en el reverso: "Carpeta XVII" y "nº 2.194".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.
 

Tinta y aguada sobre papel. 24,5 x 19,5 cm, sin marco.
En el reverso inscrito: "349" y "carpeta 8 965".
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.
 
 

Tinta y aguada sobre papel. 29,5 x 21,7 cm, sin marco.
En el reverso inscrito a lápiz: "Franco Martínez, 1837".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.

Tinta y aguada sobre papel adherido a cartulina. 13 x 9 cm.
Firmado en el ángulo inferior izquierdo: "F. Lameyer".

Lápiz sobre papel adherido a otro papel. 24,3 x 16 cm, sin marco.
Inscrito a lápiz ángulo inferior derecho: Ferrandiz

Tinta sobre papel verjurado adherido a otro papel. 19 x 29,3 cm y 22 x 32,5 cm, sin marco.
Inscrito: "Diseño de un elefante q. viene a Madrid desde Francia/ 1819" y otra inscripción a lápiz (ilegible).

Lápiz sobre papel preparado. 46 x 29,5 cm, sin marco.

Dos dibujos a lápiz sobre papel verjurado. 19,9 x 15,8 cm y 19,5 x 15,5 cm.
Uno con filigrana en el papel.
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.
 

Tinta y aguada sobre papel. 17,5 x 21,5 cm, sin marco.
En el reverso inscrito a lápiz: "Goya?" y "Carpeta XXXV Nº 6.631".
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.

Lápiz sobre papel. 14,3 x 23 cm y 21,3 x 29 cm (totales), sin marco.
Firmado ángulo inferior izquierdo: Lizcano.

Carboncillo sobre papel. 63 x 45 cm.
Firmado en la parte inferior derecha: "C. de Haes".
Con sello estampado del Archivo de Carlos de Haes en la parte superior central.

Carboncillo sobre papel. 63 x 45 cm.
Firmado parte inferior central: "C. de Haes".
Con sello estampado del Archivo de Carlos de Haes en el ángulo superior izquierdo.

Carboncillo sobre papel. 66 x 48 cm.
Firmado en la parte inferior central: "C. de Haes".
Con sello estampado del Archivo de Carlos de Haes en la parte superior izquierda.

Tinta y aguada sobre papel. 31 x 43,5.
En el ángulo inferior izquierdo inscrito: "6".
En el reverso inscrito a tinta: "20rl".
En el reverso adherida al marco una etiqueta de colección con número "38".
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870): dibujos y pinturas de un visionario. Artur Ramon Col·leccionisme, Barcelona, del 10 de enero al 16 de febrero de 2002; Jorge Juan Galería de Arte, Madrid.
Sánchez Díez, Carlos. Dibujos de Eugenio Lucas Velázquez en la Colección Lázaro. En Eugenio Lucas Velázquez. Eugenio Lucas Villamil. Colección Lázaro. Segovia: Caja Segovia - FLG, 2012.
 
En el tratado A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape (1785), el ruso Alexander Cozens investigó un nuevo procedimiento basado en el denominado “dibujo de manchas”. Este método consistía en dejar caer sobre el papel gotas de tinta mezcladas con agua que, desplazadas, frotadas y extendidas con el pincel, inspiraban al artista a crear de manera sugerente, espontánea y libre distintas formas de paisajes, bosques, cielos o escenas de batalla.
 
Aunque dicho procedimiento no tuvo una gran difusión, sí dejó huella en la formación pictórica de artistas como Thomas Girtin, William Turner, Goya o Pérez Villaamil, entre otros. Más adelante, Víctor Hugo (1802-1885) exploró también los recursos de la mancha, el frottage y el grattage en unas obras que presentó en el Salón de París de 1859 y que motivaron la exposición Caos en el pincel, celebrada en el año 2000 en el Museo Thyssen de Madrid y en la Maison de Victor Hugo de París.
 
En la obra que aquí presentamos, Lucas explora las posibilidades de la abstracción pictórica, así como su libertad y modernidad. La pintura, que hasta entonces se había limitado a idealizar o reproducir paisajes con figuras, se convierte aquí en una metáfora de sí misma: un proceso en constante transformación, fruto del azar, del temperamento y del arrebato creativo de Lucas.

Lápiz y acuarela sobre papel (2). 19 x 12,5 cm y 19 x 13 cm.
 
“La anciana con el niño” sobre papel verjurado con marca de agua, se relaciona con un grabado de Matthias de Sallieth (ca. 1772-1791) a partir de un dibujo de Jacobus Perkois (1756-1804). (Véase: https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/object/Vrouw-en-kind-met-cavia--a59053986b2e7c6fba78fbf6450f6487?tab=data)

Grafito y lápiz de color sobre papel. 28,6 × 23,5 cm.
 
PROCEDENCIA:
David Ker Fine Art, Londres
Colección privada, Inglaterra.
 
Formado en la Académie des Arts de Lille y en el taller parisino de Francesco Casanova, Delerive se trasladó a la Península Ibérica a comienzos de la década de 1790. Tras varias estancias en Madrid y Lisboa, se estableció definitivamente en la capital portuguesa en 1800. Testigo directo de los acontecimientos militares que desembocaron en la Guerra de la Independencia, acompañó a las tropas anglo-portuguesas en el frente, circunstancia que confiere un notable valor documental a su producción de estos años.

El conjunto de tres retratos —uno de un militar británico y dos de funcionarios civiles— constituye un excepcional testimonio de este episodio histórico. Aunque la identidad de los personajes civiles permanece desconocida, sí se conocen sus cargos y existen, además, dos retratos caricaturescos realizados por el propio artista, subastados en Christie’s Londres el 5 de noviembre de 2015 (lote 113).

El retrato del militar con parche en el ojo, representado con uniforme de general de brigada, podría identificarse con Henry Frederick Campbell, incorporado a la campaña portuguesa en diciembre de 1808. Campbell estuvo al mando de la 2.ª Brigada de Guardias y participó en las batallas de Oporto y Talavera en 1809. Fue precisamente en Talavera donde resultó herido en el rostro, lesión que le obligó a regresar temporalmente al Reino Unido. En abril de 1811 volvió a Portugal, ya ascendido a mayor general, para asumir el mando de la 1.ª División durante los sitios de Ciudad Rodrigo y Burgos (1812), así como en la batalla de Salamanca.

Grafito y lápiz de color sobre papel. 28,6 × 23,5 cm.
 
PROCEDENCIA:
David Ker Fine Art, Londres
Colección privada, Inglaterra.
 
Formado en la Académie des Arts de Lille y en el taller parisino de Francesco Casanova, Delerive se trasladó a la Península Ibérica a comienzos de la década de 1790. Tras varias estancias en Madrid y Lisboa, se estableció definitivamente en la capital portuguesa en 1800. Testigo directo de los acontecimientos militares que desembocaron en la Guerra de la Independencia, acompañó a las tropas anglo-portuguesas en el frente, circunstancia que confiere un notable valor documental a su producción de estos años.

El conjunto de tres retratos —uno de un militar británico y dos de funcionarios civiles— constituye un excepcional testimonio de este episodio histórico. Aunque la identidad de los personajes civiles permanece desconocida, sí se conocen sus cargos y existen, además, dos retratos caricaturescos realizados por el propio artista, subastados en Christie’s Londres el 5 de noviembre de 2015 (lote 113).

El retrato del militar con parche en el ojo, representado con uniforme de general de brigada, podría identificarse con Henry Frederick Campbell, incorporado a la campaña portuguesa en diciembre de 1808. Campbell estuvo al mando de la 2.ª Brigada de Guardias y participó en las batallas de Oporto y Talavera en 1809. Fue precisamente en Talavera donde resultó herido en el rostro, lesión que le obligó a regresar temporalmente al Reino Unido. En abril de 1811 volvió a Portugal, ya ascendido a mayor general, para asumir el mando de la 1.ª División durante los sitios de Ciudad Rodrigo y Burgos (1812), así como en la batalla de Salamanca.

 Grafito y lápiz de color sobre papel. 28,6 × 23,5 cm.
 
PROCEDENCIA:
David Ker Fine Art, Londres.
Colección privada, Inglaterra.
 
Formado en la Académie des Arts de Lille y en el taller parisino de Francesco Casanova, Delerive se trasladó a la Península Ibérica a comienzos de la década de 1790. Tras varias estancias en Madrid y Lisboa, se estableció definitivamente en la capital portuguesa en 1800. Testigo directo de los acontecimientos militares que desembocaron en la Guerra de la Independencia, acompañó a las tropas anglo-portuguesas en el frente, circunstancia que confiere un notable valor documental a su producción de estos años.

El conjunto de tres retratos —uno de un militar británico y dos de funcionarios civiles— constituye un excepcional testimonio de este episodio histórico. Aunque la identidad de los personajes civiles permanece desconocida, sí se conocen sus cargos y existen, además, dos retratos caricaturescos realizados por el propio artista, subastados en Christie’s Londres el 5 de noviembre de 2015 (lote 113).

El retrato del militar con parche en el ojo, representado con uniforme de general de brigada, podría identificarse con Henry Frederick Campbell, incorporado a la campaña portuguesa en diciembre de 1808. Campbell estuvo al mando de la 2.ª Brigada de Guardias y participó en las batallas de Oporto y Talavera en 1809. Fue precisamente en Talavera donde resultó herido en el rostro, lesión que le obligó a regresar temporalmente al Reino Unido. En abril de 1811 volvió a Portugal, ya ascendido a mayor general, para asumir el mando de la 1.ª División durante los sitios de Ciudad Rodrigo y Burgos (1812), así como en la batalla de Salamanca.

Tinta y aguada sobre papel verjurado. 28 x 15 cm, sin marco.
Con marca de agua.
Inscrito en la parte inferior: "Nº11".
Con sello de colección del Baron d´Allemagne y monograma en el ángulo inferior derecho.
En el reverso con etiqueta a maquina e inscrita a tinta "Expertise Electro- Iconique par le pendule par le professeur Mono, París" e inscrito a lápiz en el ángulo superior izquierdo: "84158 de B".
A relacionar con el dibujo del mismo tema pintado por Petrus Norbertus van Reysschoot (Gante 1738 - Gante 1795) y conservado en el Museum of Fine Arts Ghent.
(Véase: La Última Cena (borrador) | MSK Gent)

Tinta y aguada sobre papel adherido a otro papel. 14,8 x 12,5 cm, sin marco.
En el reverso inscrito a lápiz: "Nº13/Zurbaran peintre espagnol"

Tinta y aguada sobre papel preparado. 12,5 x 33 cm, sin marco.
En el reverso inscrito a lápiz: "D. Gueti"

Anverso: Tinta y aguada sobre papel verjurado adherido a otro papel. 20,5 x 18 cm y 29 x 20 cm (totales), sin marco.
Inscrito en el ángulo superior izquierdo: "100 rl". Faltas.
Reverso: Aguafuerte a buril. 24,3 x 19,5 cm y 29 x 20 cm (totales), sin marco.

Lápiz y tinta sobre papel verjurado. 21 x 17 cm, sin marco.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.

Aguada sobre vitela. 25 x 15,5 cm, sin marco.

Anverso:
Tinta y aguada sobre papel. 19 x 14,5 (huella) y 25,5 x 20 cm, sin marco.
Inscrito a tinta: "Dia 9 de febrero Sa Ageda, estando en la Carcel y cortados los pechos, la bisita, y cura Sn Pedro que fue conducido por un Angel".
Reverso: Lápiz sobre papel. 18,5 x 14,5 cm (huella) y 25,5 x 20 cm.
 Inscrito: "Carpeta XVIII/2349" y "759p".
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.
 

Lápiz y clarión sobre papel preparado marrón claro. 40 x 27 cm, sin marco.
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.

Tinta y aguada sobre papel verjurado. 35,2 x 29,2 cm, sin marco.
Con marca de colección en el ángulo inferior derecho del Marqués C. de Valori (1820-1883).
En el reverso inscrito: "Carpeta XI- 1271" y "nº 254- 2.50".
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Casa- Torres.
 
El marqués Charles de Valori, conocido también como príncipe Rusticelli, provenía de una familia originaria de Châteaurenard, en la región de Bocas del Ródano, aunque él nació en París. Se formó en la Escuela Politécnica y, durante el periodo del Imperio, ocupó un puesto como miembro del consejo general del Loira Inferior. Siguiendo una línea similar a la de su hermano, el príncipe Henri de Valori (nacido en Aix en 1833), escribió diversos folletos de carácter político, entre ellos Una mirada sobre la situación de Francia en el equilibrio europeo (1845) y La Fusión y los partidos (1849), además de otros textos. Gran aficionado al arte, reunió una notable colección de dibujos que posteriormente fue dispersada en las dos subastas. Es posible que con anterioridad ya hubiera realizado otras ventas, aunque de forma anónima, mediante el experto Clément. 
 
Otros dos dibujos de Pieter de Grebber, uno: Los cuatro Padres latinos de la Iglesia discutiendo sobre la Eucaristía, 31 x 27,9 cm, conservado en Nationalmuseum Stockholm, con número de inventario: "NMH 1632/1863" (Ver: https://rkd.nl/images/301848 y otro: Descanso en la Huida a Egipto,  29,8 x 39,5 cm, conservado en el Nationalmuseum Stockholm con número de inventario: NMH 1766/1863 (Ver: https://rkd.nl/images/301849)

Mina de plomo y aguada gris sobre papel adherido a otro papel. 25 x 18,5 cm.
Con marco antiguo en madera tallada y dorada.
Inscrito en el dibujo: "École d´Italie, Nº9".
En el ángulo inferior derecho dos marcas de colección: una con iniciales "C..x" y otra ilegible.
En el reverso con etiquetas estampadas a máquina. Una: Gilbert Levy/38, Rue de Penthiève/Paris" y otra: "Scupture Dorure & Encadrements/L. Bernard 34 Rue de Penthiève Paris", inscrito a tiza: "20/25" e inscrito a lápiz: "Jean Démosthène Dugoruc 1749- 1825".
 
PROCEDENCIA:
Galería Cailleux, Paris, L. 4461 (Véase: Les Marques de collections de Dessins & d’Estampes).
Colección particular Madrid desde 1996.
 
El dibujo presenta las marcas de la histórica Galerie Cailleux de París, dirigidas por Jean de Cayeux de Sénarpont (también conocido como Jean Cailleux), destacado marchante, coleccionista e historiador del arte especializado en pintura y dibujo francés del siglo XVIII. La galería, fundada por su padre Paul de Cayeux de Sénarpont a comienzos del siglo XX, fue una de las referencias más prestigiosas del mercado artístico parisino y colaboró con importantes museos, coleccionistas y exposiciones internacionales.
El sello, creado por Jean de Cayeux en 1966, no corresponde propiamente a una marca de colección tradicional, sino a una señal de paso por la Galerie Cailleux, utilizada para identificar dibujos comercializados o estudiados por la galería. Estas marcas suelen aparecer estampadas en el ángulo inferior del soporte y constituyen hoy un importante indicio de procedencia y de circulación en el mercado especializado de arte antiguo.