Lots

GEORG BALTHASAR PROBST (1732-1801)
Pareja de vistas ópticas: “A view of marcelluss theatre at Rome” y “A view of Venecian Ambasadores Palace at Rome”
29 x 41 cm (2)
 

Par de grabados. 53 x 78 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.

Seis aguafuertes con título.
14 x 133 cm.
Faltan el texto y la cenefa.

Dos láminas.
37 x 59 cm, cada una.

Aguafuerte.
45 x 33,5 cm.
Firmado por Rubens en la esquina inferior izquierda. El nombre de Pontius en la dedicatoria.
Dedicatoria de Pontius a Felipe IV en el margen inferior: D. PHILIPPO IV AVSTRIO HISPANIARVM INDIARVMQ. REGI CATHOLICO/… Hanc suae Maiestatis effigiem a se aeri incism dedicabat/ Paulus Pontius Antuerpenius// D. N. M. Q. E. // Aº MDCXXXII.
Grabado por Pontius, según composición de Rubens.
 

Aguafuerte.
45 x 33,5 cm.
Firmado por Rubens en la esquina inferior izquierda. El nombre de Pontius en la dedicatoria.
Dedicatoria de Pontius a Isabel de Borbón en el margen inferior: D. ELISABETHAE NORBONIAE PRINCIPO SERENISSIMAE/.../D. N. M. Q. E. // Aº MDCXXXII. 
Grabado por Pontius, según composición de Rubens.
 

Aguafuerte
41 x 62 cm

Aguafuerte. 28 x 31 cm.
Con etiqueta en el reverso: "Buril certificado de autenticidad".

Grabado iluminado a mano.
53 x 74 cm.

 Óleo sobre tabla. 46 x 39,5 cm.
Destacamos la forma peculiar de hacer los lunetos que porta el Santo muy en el gusto del Maestro. Se puede relacionar con el San Marcos del retablo conservado en el Museo Diocesano y Catedralicio de Valladolid procedentes de la iglesia de Santa María de la Seca.
 
 

Óleo sobre tabla.
46 x 39,5 cm. 

Óleo sobre tabla.
53,7 x 35,5 cm.

Óleo sobre tabla.
53,7 x 35,5 cm.
 
Sobre un interior se sitúa San Miguel Arcángel con el demonio. Es interesante apreciar la influencia en esta tabla de Juan de Borgoña en la concepción arquitectónica de los suelos. Otro San Miguel pero con fondo dorado del maestro del Portillo se conserva en la Iglesia de Santa Clara.

Óleo sobre tabla.
72 x 53 cm.
 
PROCEDENCIA:
Importante colección particular española.
 
BIBLOGRAFÍA:
Ana Diéguez Rodríguez, "Una crucifixión del Maestro de Pablo y Barnabás en las Descalzas Reales",  Reales Sitios: Revista del Patrimonio Nacional, 2014, Nº 199, pp. 76-80.
 
Ana Diéguez Rodríguez, "Dos nuevas pinturas del Maestro de Pablo y Barnabás en España",  Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar (BMICAZ), 107, 2011, pp. 61-76, fig. 2.
 
La tabla que presentamos hasta ahora conservada en una importante colección española, fue dada a conocer por Ana Diéguez en su artículo “Dos nuevas pinturas del Maestro de Pablo y Barnabás en España” y, es sin duda, una interesante aportación a la producción artística del pintor. Maestro flamenco de mediados del siglo XVI formado con Pieter Coeck, Pieter Aertsen, Jan Mandijn y Jan Van Hemessen con los que colaboró en algunas de sus composiciones.
 
Con una técnica cuidada de suaves pinceladas y una composición organizada de fuerte dinamismo, el Maestro desarrolla la dramática escena de la Crucifixión, inmortalizando el momento de la Quinta Angustia de María que San Juan refiere en estas palabras “Junto a la Cruz de Jesús, permanecía de pie su Madre” (Jn 19, 25). En un entorno urbano, la Jerusalén celeste, el pintor dispone en un primer plano la figura de Cristo crucificado con una acusada diagonal. A la izquierda el grupo de la Virgen y San Juan mientras que la Magdalena llora a los pies de Cristo. A la derecha un grupo de soldados romanos, uno en un caballo en corveta y una lanza en la mano, y un grupo de hebreos característicamente vestidos se alejan después de haber presenciado el suceso. Los dos ladrones dispuestos en diagonal oblicua a la figura de Cristo cierran la composición.
 
Las reminiscencias flamencas quedan patentes en las sutiles veladuras del paisaje y revelan la calidad del trabajo del Maestro. Con una pincelada de toques fluidos y nerviosos en el que el colorido prima sobre la línea va definiendo los contornos de las figuras de canon alargado, cabezas pequeñas y gráciles, poses dinámicas y expresivos movimientos, y se define el estilo más depurado de este pintor. Podemos establecer una relación en el modelo de San Juan Bautista, imberbe, con cabello ondulado y peinado hacia atrás con el rostro repetido del San Juan del Juicio Final del Tríptico de Rockox de la iglesia de Santiago de Amberes y el Tríptico de San Sebastián del Petit Palais de París.
 
Otra crucifixión del Maestro de Pablo y Barnabás, se conserva en el Monasterio de las Descalzas Reales (Ver: Ana Diéguez Rodríguez, "Una crucifixión del Maestro de Pablo y Barnabás en las Descalzas Reales", Reales Sitios, Nº 199, fig. 1).
 
 
 

Óleo sobre tabla.
53 x 123 cm.
 
BIBLIOGRAFÍA
Ruiz Quesada, Francesc: "La pintura hispano- flamenca. Bartolomé Bermejo y su época". Museu Nacional d'Art de Catalunya : Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2003, pág. 376.
 
Pintor activo en Castilla entre 1480 y 1500, perteneciente a la escuela hispano- flamenca castellana, dentro del foco Toledano. Identificado tradicionalmente como uno de los pintores que intervino en el retablo titular de la capilla de Santiago de la catedral de Toledo; encargo de la hija de Don Álvaro de Luna. Gudiol identificó al artista como Juan Rodríguez de Segovia, calificado por Post como Maestro de los Luna.
 
La tabla que presentamos, formaría parte de la predela central de un retablo, mencionada en el catálogo de Francesc Ruiz Quesada, “La pintura hispano- flamenca. Bartolomé Bermejo y su época”, pág. 376, y procedente de la antigua colección Gorostiza de Bilbao.
 
Sobre un fondo de brocado simulando un tejido, cuidadosamente resuelto en pan de oro y ricamente gofrado, emerge la figura de Cristo flanqueado por dos ángeles de cuidadosa factura sus alas y los Santos Pedro y Pablo. Son propias del estilo del Maestro los rasgos un tanto perfilados de los rostros de nariz redondeada, los párpados definidos y los labios carnosos, así como la forma tan peculiar de resolver los nimbos de caracteres árabes probablemente carentes de significado (rasgo que podemos encontrar en el San Antonio de Padua conservado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao). De influencia hispano flamenca es la forma de resolver los pliegues de los personajes un tanto tubulares y rectos.

Óleo sobre tabla.
34,5 x 24 cm.
En el reverso sello estampado en la tabla que probablemente pueda relacionarse con el fabricante de tablas Guilliam Gabron.

Óleo sobre cobre.
22 x 15,5 cm.

Óleo sobre cobre.
9 x 8 cm.

Óleo sobre lienzo.
124,5 x 104 cm.
Sin marco.
 
La profusión de óleos en España con el santo encargado de la traducción y actualización de la Biblia, conocida como la Vulgata, fue enorme. La Orden de los Jerónimos había sido especialmente favorecida por Carlos V y Felipe II, y la devoción al santo fundador era ya patrimonio común. En la versión que ofrecemos, aparece con el libro abierto donde está escribiendo mientras escucha la trompeta del Juicio Final, una suerte de visión celestial por donde llega a luz que inunda al santo; en la parte inferior quedan, en mayor penumbra, el capelo cardenalicio, el león y, poco más arriba, los libros y el Crucifijo. Interesante lienzo, realizado posiblemente a mediados de siglo que muestra ya, a pesar de la suciedad superficial de la capa pictórica, una pincelada esponjosa y el conocimiento del mundo veneciano, vía último Pereda o Carreño probablemente, y que remite de alguna manera a las obras madrileñas de ese periodo.

Óleo sobre cobre.
39,5 x 27 cm.

Óleo sobre cobre.
25 x 20 cm.

Óleo sobre lienzo.
124 x 103 cm.

Óleo sobre lienzo.
41 x 33 cm.
Con marco antiguo en madera tallada dorada y policromada en verde.

Óleo sobre lienzo.
41 x 33 cm.
Con marco antiguo en madera tallada dorada y policromada en verde.

Óleo sobre lienzo.
78 x 67 cm.
Al dorso con etiqueta de colección "K.R.A."
A pesar de la evidente suciedad del lienzo con una sencilla restauración se devolverá a la obra todo su esplendor
 
PROCEDENCIA
Antigua colección Ulloa.

62,5 x 49 cm.
Inscrito: "S. JOHANES".

Óleo sobre lienzo. 62, 5 x 49 cm.
Inscrito: "IACOBUS MINOR".

Óleo sobre tabla.
84 x 62 cm.

Óleo sobre tabla.
21,5 x 17 cm.

Óleo sobre tabla. 21 x 17 cm.

Óleo sobre cobre.
8 cm (diámetro).

Óleo sobre tabla.
38 x 33,5 cm (totales)
Con montaje en madera tallada y dorada, con inicales bajo corona en las puertas del tríptico
 

Óleo sobre lienzo.
45 x 36 cm.
Con importante marco en madera tallada y dorada.

Óleo sobre lienzo.
45 x 35 cm.

Óleo sobre lienzo.
19 x 17 cm.

Óleo sobre lienzo.
19 x 17 cm.

Óleo sobre lienzo.
19 x 17 cm.

Óleo sobre lienzo.
19 x 17 cm.

Dos óleos sobre lienzo. 196 x 122 cm.
Con número de inventario.

Óleo sobre lienzo.
63 x 82 cm.
Con importante marco barroco en madera tallada y dorada de época posterior.
 
Poseidón enfurecido con Casiopea, madre de Andrómeda, decide mandar un monstruo para acabar con los hombres y el ganado. Cefeo padre de Andrómeda alertado por el oráculo ata a una roca a su hija para que el monstruo la rapte y no cumple la orden de Poseidón. En la escena el pintor representa, el momento en que Perseo convierte al monstruo, en primer término con la coba abierta, en un coral con la ayuda de la cabeza de Medusa.
Detrás de ello Pegaso está preparado para salir volando con Andrómeda y Perseo. Un grupo de nereidas y tritones cumpletan la escena.
 

Óleo sobre lienzo.
124 x 96 cm.
 
BIBLIOGRAFÍA
 
Bernardino de Pantorba: “La vida y obra de Velázquez”. Madrid, 1955, pp. 232.
José Camón Aznar: “Velázquez”. Espasa Calpe, 1964, pp. 474.
Miguel Ángel Asturias y P. M. Bardi: “La obra pictórica completa de Velázquez”
Noguer - Rizzoli Editores (Clásicos del Arte, 13), Barcelona, 1970, pp. 97.
 
La obra que presentamos hasta ahora conservada en una importante colección privada española es, sin duda, una emulación a los retratos ecuestres reales pintados por Velázquez para el salón de Reinos del palacio de Buen Retiro. Sobre un fondo de paisaje esbozado, el pintor, dispone el retrato del Conde Duque de Olivares (ministro de Felipe IV en 1621 y 1643) sobre un soberbio caballo blanco en corbeta, visto de espaldas con el rostro vuelto al espectador en un habilísimo juego barroco de diagonales que acentúan al máximo el dinamismo de la composición. Con una pincelada resuelta y vibrante se representa al Conde Duque de manera regia portando una armadura y bengala de general con una rica y colorista banda roja emulando la victoria sobre los franceses en la ciudad fronteriza de Fuenterrabía en 1638.
Se trata de una versión del retrato ecuestre del Conde Duque de Olivares a caballo conservado en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Óleo sobre lienzo.
80 x 60,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 44 x 61 cm.

Óleo sobre lienzo. 73,5 x 61 cm.
Firmado (perdida) y fechado en 1640.

Óleo sobre cobre.
25 x 19 cm.

Óleo bajo cristal con aplicaciones de nácar.
45 x 35 cm.

Óleo sobre lienzo.
67 x 50 cm.
 Firmado: “C. de Heem F”.
 
Nacido en una célebre familia de artistas en 1631, Cornelis de Heem estudió y viajó por los Países Bajos con su padre, el talentoso Jan Davidsz. A mediados de la década de 1630 nuestro pintor ya se había establecido como uno de los pintores de bodegones preeminentes de la Holanda del siglo XVII. Las primeras obras firmadas independientes de Cornelis datan de 1654, y en 1660/1661 está registrado como miembro del Gremio de Amberes de San Lucas.
 
Nuestra obra es un ejemplo del estilo personal totalmente desarrollado de Cornelis, combinando el meticuloso manejo de la pintura y la atención al detalle heredada de su padre con la inventiva compositiva y la paleta brillante que dan a las obras de Cornelis su vitalidad única y riqueza visual. Nuestro lienzo demuestra la capacidad del artista para animar sus composiciones con colores vivos al mismo tiempo el efecto naturalista de los varios componentes, la mariposa, el caracol y la abeja. Otro elemento que nos llama la atención es el jarrón de cristal que, sobre una mesa de piedra, además de tener su función como jarrón, está pintado de tal manera que nos muestra parte de la habitación dotando a la composición de luz y profundidad.

Conjunto de diez litografías sobre papel.
16,5 x 24 cm, cada una.