Lots

Grabado.
31 x 32 cm.

Cuatro grabados.
40,5 x 49 cm, cada uno. Sin marco.

Grabado.
30 x 47 cm. Sin marco.

Conjunto de doce grabados.
20 x 15 cm. Sin marco.

Grabado iluminado a mano.
28 x 36,5 cm. Sin marco

 GILLES ROBERT DE VAUGONDY  
"Les isles de la Sonde Moluques Philippines Carolines et Mariannes par Robert Vaugondy corrigé par Lamarche son successeur".
Grabado iluminado a mano.
26,5 x 29 cm.
 
ISAAK TIRION "Nuova, et Accurata Carta dell' Isola Filippine, Ladrones, e Moluccos, o Isole delle Speziarie come anco Celebes & c".
Grabado. 29 x 33,5 cm.
 
"Nova Etvera exhibitio geographica insularum marinarum cum isulis de pais marinis ad av strum oblectis nu perrime inventus.
Grabado iluminado a mano.
23,5 x 34 cm.
 
"Carta de la Nuevas Philipinas descubiertas debajo de patroncinio de Felipe V rey de España.
Grabado. 18 x 20 cm.

Dibujo a lápiz, bolígrafo y aguada.
38,5 x 32,5 cm.

BOUCLET (gravé) HERAULT (écrit par)
Carte des descouvertes faites en 1787 dans le mer de chine et de tartaire par les fregates francaises la Boubole et l´Antrolabe, depuis leur départ de Manille jusqu´a a leur arrivee au Kamtschat ka 1er feuille. Atlas du voyage de la Perouse, nº 45.
Grabado. 50 x 68 cm.
 
J. RIUDAVETS (lo grabó)
Archipiélago filipino; plano del puerto de Subic a N.O. de la Bahía de Manila levantado en 1861 por la comisión hidográfica al mando de capitán de fragata D. Claudio Montero auxiliado por el alferez de navío D. Francisco Carrasco. Dirección de Hidografía. Madrid, 1866.
Grabado. 59,5 x 45 cm
 
"Mapa de las Islas Filipinas"
Grabado iluminado a mano. 39 x 32 cm.

Óleo sobre cobre.
7 x 5 cm.
Con marco en latón dorado al mercurio.
Destaca la calidad y rareza de este retrato en miniatura pintada sobre cobre de delicada factura.
 

Óleo sobre marfil.
13 x 18,5 cm.
Con importante marco en madera tallada y dorada del siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo.
95 x 76 cm.
Con marco en madera tallada, policromada y parcialmente dorada.
 
San Justo y San Pastor conocidos como los Santos Niños, (Alcalá de Henares, Madrid, 297 y 295 - Alcalá de Henares, 304) fueron dos mártires hispanorromanos ejecutados en el 304 en Alcalá de Henares por orden del prefecto de la ciudad Daciano, durante la persecución de Diocleciano
En el siglo VIII, tras la invasión musulmana, el miedo a que los restos de los santos fueran profanados hizo que fuesen trasladados por San Urbicio a la iglesia de San Pedro el Viejo de Huesca, y a Narbona (Francia). En 1568 una parte de los restos regresó a Alcalá, donde se encuentran actualmente.
Es importante destacar, que en el año de 1568, con motivo del traslado de sus reliquias se revitalizó el culto a los mártires llegando su culto a través de los jesuitas a los Virreinatos de Nueva España y Perú. Se conocen otras obras con el mismo tema de la mano de José Juarez y Cristobal Villapando.

Óleo sobre lienzo.
49,5 x 48,5 cm.
 
PROCEDENCIA
Colección de Joaquín Arguinzoniz (1845-1911), adquirida probablemente de San Luis de Potosí, ciudad donde la familia había hecho fortuna. Por herencia en propiedad de la misma familia hasta su venta en 2016. Esta obra, junto con otras conservadas actualmente en el LACMA fueron enviadas por esta familia desde México a España (Ver: Ilona Katzew: Painted in Mexico, 1700-1790: Pinxit Mexici, 2017, pp. 98-107)
 
La obra que presentamos pintada hacia 1625 se puede comparar desde el punto de vista compositivo con un óleo sobre cobre de Baltasar Echave Ibía conservado en la Basílica de Guadalupe coincidente en tamaño, y cuya composición probablemente está tomada de un grabado flamenco.
 
Son pocas las obras conservadas del primer tercio del siglo XVII incluidas en el mercado y es sin duda una obra buena calidad y claramente representativa de este periodo. En una atmósfera íntima con una pincelada tersa, limpia y precisa se disponte la figura de la Virgen y el arcángel con Dios Padre cerrando la composición. Al fondo de abre una ventana llevando la mirada del espectador a un paisaje finamente ejecutado. Destacamos el jarrón de flores, elemento del que prescinde el pintor Baltasar Echave en su composición de la Basílica de Guadalupe. Por último, es sin duda excelente, la figura del San Gabriel arcángel cuyas estolas sobrevuelan a su espalda recurso utilizado por pintores como Cristóbal Villalpando y Juan Correa, que cumple esa fijación de seres rubios, desmelenados y andróginos que tanto dominaron en la pintura colonial mexicana cuyo recurso fue introducido por el flamenco Martín de Vos.

Óleo sobre lienzo.
131 x 102 cm.
Firmado: "Juan Correa f; Mxco".
 
Nuestra escena, firmada en México, con La Virgen María de pie, de tres cuartos y mirando al espectador, sostiene en su brazo izquierdo y abraza al Niño Jesús que descansa y mira a su madre, levantando, ligeramente, su brazo derecho en un gesto de bendición y en su mano izquierda un libro. La Virgen del Populo según la tradición fue pintada por San Lucas y conservada en la Basílica de Santa María la Mayor en Roma. Las primeras copias de la Virgen del Populo llegaron a México en 1572, de la mano de Francisco de Borja. Una de esas copias romanas, años después, sería utilizada por nuestro pintor incluyéndola en una pintura de su propia mano en la representó a san Lucas pintando a la Virgen.  La composición de ejecución sencilla se completa en su parte inferior con los siete arcángeles ortodoxos, cada uno ataviado con su indumentaria y atributos característicos.  Con sus nombres respectivos y situados en unas hornacinas, de izquierda a derecha: Sealtiel, Jehudiel, Rafael, Miguel en el centro, Gabriel, Barachiel y Uriel. Los ángeles son uno de los temas más representados por los pintores novohispanos, dado el tono eminentemente decorativo y alegórico de la pintura religiosa de esa época. No solo los vemos como figuras secundarias, como ocurre en nuestra composición, sino que ellos mismos recibieron culto especial. Juan Correa dejó un considerable número de pinturas con tema angélico. Dentro de la escena nos llama la atención dos elementos que flanquean a la Virgen y al Niño Jesús, dos elementos pertenecientes y fundamentales en la religión judaica, la Menorá y el Arca de la Alianza. El candelabro de los siete brazos en cada uno de los cuales arde una luminaria y el Arca de la Alianza con dos querubines enfrentados con sus alas extendidas en señal de protección. Estos símbolos situados en la parte principal de la composición nos llevan a pensar sobre su procedencia y, claramente, podemos deducir que esta obra fue un encargo de un judío afincado en México.  Juan de Correa fue uno de los pintores más importantes mejicanos de su tiempo, maestro de José Ibarra. Dos de sus obras decoran, junto con los de Cristóbal de Villalpando, la sacristía de la Catedral de la Ciudad de México, y representan la Asunción de la Virgen y la Entrada de Jesús a Jerusalén.  Trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Se conserva obra en Museo Franz Mayer, en la Pinacoteca Virreinal “La conversión de Santa María Magdalena” y “Santa Catarina” y “Adán y Eva arrojados del paraíso” este último en el Museo del Virreinato de Tepoztlán.
 

Óleo sobre cobre.
5 x 4 cm.
Con marco en bronce con incrustaciones de esmalte.

Óleo sobre lienzo adherido a cartón.
20 x 27 cm.

Óleo sobre lienzo. 85,5 x 65,5 cm.
Inscrito: “Josefa Garcia y Motviedro de 2 años en 1795”

Dos grabados iluminados a mano.
28 x 20,5 cm, cada uno.

Pastel sobre papel.
51 x 43 cm.
Con etiqueta en el reverso inscrita a tinta: "Cadre Louis XVI, comprado en Paris 19 oct 1909".

Óleo sobre lienzo. 38 x 28 cm.
Con etiqueta en el reverso.
Joaquín Caprara (Bolonia, 1770 - Cádiz, 1838) fue militar y actor e hizo su carrera en España, despuntando en los papeles de “barba”, en el Teatro de los Caños del Peral de Madrid. En la tragedia “El Cid” representó el papel del padre de Rodrigo Díaz de Vivar. Se conserva un retrato suyo pintado por José Ribelles en el Museo de Teatro de Almagro.

Óleo sobre lienzo.
29 x 21 cm.

Óleo sobre lienzo.
76,5 x 59,5 cm.
Con etiqueta en el reverso.
 
La representación a caballo hasta el final del Antiguo Régimen estaba reservada a reyes, válidos, y pocas veces a Secretarios de Estado. Aparte del parecido físico, esta imagen ecuestre con el probable uniforme de Guardia de Corps refuerza el supuesto de que se trate de Don Manuel Godoy y Álvarez de Faria, la persona con mayor poder después de los reyes Carlos y María Luisa.
 
Fue Godoy el que encargó el Real Picadero de Carlos IV. Godoy asignó esta misión a Francisco Cerdá en 1796. Se decidió hacer dos ediciones, para la primera Real Picadero de Carlos IV cuyos dibujos fueron encargados a Antonio Carnicero, se abrieron trece láminas entre 1797- 1801. Para la segunda, Cartilla de Equitación, fueron abiertas cinco láminas, todas ellas dibujadas por Cosme Acuña y Troncoso.
 
La representación de perfil y en posición de Parada o al paso, nos lleva a relacionarlo con algunos de los dibujos que se hacían basados en la doma, para esta colección de grabados encargados por él. Probablemente pintado h. 1800, sólo se conocen representaciones suyas a caballo a parte de sus dibujos el cuadro de Godoy con caballo en corbeta, conservado en colección americana.
 

Óleo sobre lienzo.
168 x 102 cm.
Se conocen diversas versiones de igual composición, una de ellas pintada por José Gutierréz de la Vega y conservada en la colección Standish de Londres.

ESCUELA ESPAÑOLA, SIGLO XIX           Interior de una iglesia
Óleo sobre lienzo.
49 x 40 cm.
Con etiqueta en el reverso con número de inventario inscrito a tinta: " 941; nº 2990".
Inscrito en el bastidor: "204".

Óleo sobre lienzo. 98 x 130 cm.

Óleo sobre lienzo.
70 x 134 cm.
Sin marco

Óleo sobre lienzo.
175, 5 x 144, 5 cm.
Sin marco.

Óleo sobre lienzo.
118 x 84,5 cm.

Óleo sobre lienzo.
54 x 43 cm.
Con etiqueta en el reverso.

Lámina. 47 cm (diámetro).
Con marco en madera tallada y policromada en blanco.

Dos láminas. 50 x 42 cm, cada uno.

Seis óleos sobre tabla.
20 x 27,5 cm, cada una.

Acuarela sobre papel.
36 x 17,3 cm.
Firmado (ilegible) y fechado en 1814, ángulo inferior izquierdo.

Óleo sobre lienzo.
66 x 55 cm.

Óleo sobre lienzo.
30 x 23,5 cm.
Con inscripción de época posterior: " Excma. Sra. Dña. María de la Concepción Lapuente".

Óleo sobre lienzo. 46,5 x 67 cm.

Óleo sobre lienzo.
56 x 45 cm.

Óleo sobre lienzo.
56 x 46 cm.

Óleo sobre lienzo.
103 x 122,5 cm.
Inscrito en el lienzo: "XVIII, le viellard et ses enfants toubie puisances Fables de Fontaine".

Óleo sobre hojalata. 25 x 32 cm.
Fechado 1850 en el ángulo inferior derecho.
La autoría de este lote fue confirmada por D. Enrique Arias Anglés en el año 1999.

Óleo sobre lienzo.
66,5 x 53,5 cm.
Firmado y fechado: “Carlos Blanco en 1828”.
 
Destacado pintor de gaditano de primera mitad del siglo XIX. Apodado “el Sereno” por ejercer dicha profesión durante su juventud. Cultivó la temática y el retrato. Presentó sus obras a los Concursos Generales de la Real Academia de San Fernando de Madrid en 1805 y 1808. Desde 1825 es profesor suplente en el Estudio de Dibujo que la Academia tiene en la calle Fuencarral. Retrató a Fernando VII y María Cristina de Borbón, obras conservadas en el Museo del Prado.

Óleo sobre lienzo.
31 x 43,4 cm.

Óleo sobre lienzo. 33,5 x 26 cm.
Con firma.

Óleo sobre lienzo. 91 x 72 cm.
Firmado con iniciales: "L.L".

Pastel sobre papel.
57 x 44 cm.
 
Con las siguientes coondecoraciones en la solapa: Cruz de Talavera de la Reina, 1810; Cruz de Chiclana, 1815, Medalla para los sufrimientos por la Patria para familiares de los fallecidos en acción de Guerra, Cruz del Real y militar orden de San Hermenegildo, 1814- 1816, Cruz de oro de la Real y militar orden de San Fernando por una acción de algún riesgo para jefes y oficiales; 1815- 1856; Cruz del Tercer Ejército, 1815 y cruz de Vitoria, 1815.
Se puede comparar con otros pasteles del pintor Vicente Rodés, cercano en factura.

LOTES 877 Y 878
 
Estos óleos presentan a dos niños con uniforme de la Guardia de Corps, presente en España desde época de Felipe V. Ambos uniformes corresponden a la Compañía de Flanqueadores Reales Guardias del Cuerpo. El más joven, de unos siete años aproximadamente, porta en su mano derecha un sombrero similar al modelo ros, mientras que con el brazo izquierdo sostiene la funda del sable. En cambio, el otro niño, cercano a los diez años, tiene el sombrero en una mesita que se encuentra tras él. Con su mano izquierda agarra la empuñadura del sable y con la derecha sostiene una carta. Esta permite leer la siguiente inscripción: “A Mi Señor Padre...El Vizconde de Miranda”. Si apreciamos el cinturón de los uniformes, muestran una corneta de posta, una trompa pequeña que empleaban los postillones para avisar de la salida y llegada de correo postal. La presencia de este instrumento musical nos indica que la función de estos niños dentro del cuerpo militar es el envío de cartas y documentos. La corneta de posta terminará por estar presente en el emblema del servicio nacional de Correos.
 
La carta que porta el mayor de los niños nos permite fechar las obras, mediante la mención del Vizconde de Miranda. Este título nobiliario fue otorgado, a modo de Vizcondado previo, por Fernando VII a Rafael-María de Barberá-Puigmoltó y de la Tonda en 1816. En ese mismo año se le concedió el Condado de Torrefiel por lo que el Vizcondado fue anulado. No obstante el título resucitaría ya en el reinado de Isabel II en el nieto de Barberá-Puigmoltó, Enrique Puigmoltó y Mayans, manteniéndose hasta la actualidad. La mención en el papel del título de Vizconde de Miranda nos indica que la obra debió pintarse en los meses de 1816 en los que de Barberá-Puigmoltó ostentaba dicho título nobiliario, antes de recibir definitivo de conde, superior en rango. Rafael-María de Barberá, que desempeñó cargos militares de importancia, estaría recibiendo, por tanto, mediante estos jóvenes militares retratados, una carta que le envía uno de sus hijos.
 
Óleo sobre lienzo.
73 x 54 cm.
Inscrito en la carta que lleva en la mano: "A mi señor Padre con todo respeto y veneracion S. H. de Hº, el Vizconde de Miranda".
 

Óleo sobre lienzo.
73 x 54 cm.

Lápiz y tinta sobre papel. 40,5 x 26 cm.
Con firma apócrifa.
Inscrito a tinta: "Sapbo, surnommée la Xeme muse".

Carboncillo y clarión sobre papel azulado.
31 x 23 cm.
Sin marco.
Con número de inventario de la Colección Bosch "49352."
Basado en el cuadro de "Un garrochista" pintado por Francisco de Goya conservado en el Museo Nacional del Prado.