IGOR MITORAJ (Oederan, 1944 - París, 2014)
Grepol nero, 2001

Bronce con pátina color marrón.
109 x 63 x 35 cm.
Firma y numeración inscrita: 1/8.
Esta obra se acompaña de un certificado emitido por la Galería Joan Gaspar, Barcelona el 1 de junio de 2011.
PROCEDENCIA:
Galería Joan Gaspar, Barcelona.
Colección particular.
 
Igor Mitoraj nació en Oederan (actual Alemania) el 26 de marzo de 1944. Sus padres se conocieron en trágicas circunstancias en la Alemania nazi. Su madre era polaca y fue deportada a Alemania y su padre, oficial de la legión francesa, internado como prisionero de guerra. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial su madre se trasladó a Polonia, a casa de sus padres. Allí Mitoraj pasó su infancia y juventud y en 1963 inició sus estudios de pintura en la Escuela de Arte y en la Academia de Bellas Artes de Cracovia con Tadeusk Kantor, quien, alejado del gusto oficial comunista, le dio a conocer artistas contemporáneos como Andy Warhol, Lichtenstein, Yves Klein, etc…
Tras algunas exposiciones colectivas y una individual de pintura en 1967 en la Galería Krzysztofory, se trasladó en 1968 a París para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
 
En 1974 viajó a México y allí cambió la pintura por la escultura. Un año después volvió a París donde realizó varias exposiciones importantes, especialmente la de la Galería La Hune en 1976, solo con escultura. También viajó regularmente a Italia y Grecia para estudiar la escultura clásica. En 1979 viajó a Carrara, donde empezó a trabajar principalmente con mármol, sin dejar de trabajar en terracota y bronce. En 1983 instaló su estudio en Pietrasanta, Italia. En 1986 participó en la Bienal de Venecia como invitado especial y tuvo importantes exposiciones individuales en Milán (1987) y Nueva York (Academia de Arte de Nueva York, 1989). En los años siguientes, las obras de Mitoraj se exhibieron en numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo importantes museos internacionales. Simultáneamente, recibió encargos públicos de esculturas monumentales para exhibirlas en importantes ciudades: Londres en el Museo Británico, París en La Défense, Atlanta y Tokio. En Italia, sus obras se expusieron en Florencia, en el Museo Uffizi y en el Jardín de Bóboli, en Roma y Milán, etc…
 
En 2001, el presidente italiano le otorgó a Mitoraj el “Premio Vittorio de Sica”. En 2002 y 2006, preparó los diseños de escenografía y vestuario para la producción de Manon Lescaut y Tosca de Puccini durante el Festival Puccini en Torre del Lago (Viareggio, Italia). Sus obras monumentales “Dea Roma” y las puertas de la iglesia de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri se instalaron en Roma en 2003 y 2006, respectivamente. En 2004, sus esculturas monumentales se exhibieron en los Jardines de las Tullerías en París, en el Mercado de Trajano en Roma y en el Palacio Real de Varsovia. Al año siguiente, sus obras se exhibieron en toda la ciudad de Venecia para la exposición “Mitoraj a Venezia”.
En 2009 completó dos grandes proyectos, los diseños de escenarios y vestuario para la producción de Aida de Verdi en el Jardín de Boboli en Florencia, y las puertas monumentales para la iglesia jesuita en Varsovia. En 2011, las esculturas de Mitoraj se exhibieron en el Valle dei Templi en Agrigento (Sicilia, Italia) y en el Museo Arqueológico de Sarteano (Toscana, Italia). Al año siguiente, sus obras se mostraron en Ravello (Italia), en la Capilla de Villa Rufolo y en el Auditorio Oscar Niemeyer. En 2013 celebró el centenario de la Fundación Arena di Verona con los diseños de escenarios para la Messa da Requiem de Verdi. En 2014, sus obras se expusieron en la Piazza dei Miracoli y el Museo de Pisa, con motivo del 950.º aniversario de la fundación de la Catedral.
Igor Mitoraj falleció en París el 6 de octubre de 2014 pero sus obras monumentales se siguen exhibiendo hoy en día en numerosos países de todo el mundo.
 
La obra de Mitoraj aúna el gusto por la armonía, la proporción, el equilibrio y la belleza idealizada de la tradición clásica con una visión crítica más contemporánea.
La presente obra, “Grepol nero” de 2001, muestra el majestuoso torso fragmentado de un guerrero de la antigüedad, evocando los restos de esculturas griegas y romanas halladas en las excavaciones arqueológicas. Sin embargo, a diferencia de las esculturas clásicas, Mitoraj no busca una belleza plácida, una oda a héroes antiguos. A través de esta imagen, que parece rescatada de tiempos remotos, Mitoraj nos hace reflexionar sobre el devenir del tiempo, el abandono y la fragilidad humana.
 
Se podría decir que Mitoraj hace creíble el clasicismo al presentarlo como una verdad devastada: el momento de lo geométrico, ilógico en sus figuras, es su epítome. También puede decirse que sus obras son tanto “objetos inquietos” altamente modernos, en el sentido que le da Harold Rosenberg al término -”objetos de arte... carentes de cierta identidad clásica”-, como objetos inquietos clásicos, carentes de una identidad moderna segura. Son extraordinarias “formaciones de compromiso”: sueños que expresan un anhelo de integridad y plenitud clásicas, distorsionados por la aparente imposibilidad de la plenitud y la realidad de la desintegración interna de la modernidad. (Donald Kuspit, “L’integrità classica nella condizione della moderna perdita dell’integrità”, 1991).