GASPARE LOPEZ, llamado "Gasparo dei Fiori" (Nápoles, c. 1650/1677- Florencia, c. 1732)
Bodegón del flores con un plato de Delf sobre un paisaje y bodegón de flores en un jarrón de cristal

Dos óleos sobre lienzo. 40 x 31,5 cm, cada uno.
Con marco en madera tallada, parcialmente policromada y dorada.
 En el reverso del bodegón de flores en un jarrón de cristal, etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario: "693", procedencia: "Aranda,9". Otra etiqueta de colección inscrita a tinta: "nº7". Inscrito a tiza en el lienzo: "F.11592" e inscrito a tinta: "426".
En el reverso del bodegón de flores con un plato de Delf, etiqueta de la Junta Delegada de Incautación con número de inventario: "692", procedencia: "Aranda,8". Otra etiqueta de colección inscrita a tinta: "nº6". Inscrito a tiza en el lienzo: "F.11594" e inscrito a tinta: "425".
 
PROCEDENCIA:
Colección particular Gonzalo Ozores Saavedra, marqués de Aranda.
Por descendencia al actual propietario.
 
Obras recogidas en el libro de actas del Instituto del Patrimonio Cultural de España, en el expediente de devolución del marqués de Aranda, con número de signatura digital: “SRA_0729” (Ver: https://share.google/pIwDrROyr23zT6L9W).
 
Discípulo del abate Andrea Belvedere y del pintor francés Jean Baptiste Dubuisson, Gasparo López desarrolló una refinada pintura floral influida por el estilo escenográfico y exuberante introducido en Nápoles por artistas como Monnoyer y Franz Werner von Tamm. A lo largo de su vida viajó por Roma, Venecia, Prusia y Polonia, donde obtuvo un notable reconocimiento antes de regresar a Italia. En Florencia trabajó para el gran duque como pintor de flores y paisajes.
 
Estas dos obras reflejan el gusto refinado y elegante de Gasparo López, así como su especial sensibilidad hacia la representación floral, en la que concentra toda la atención en el detalle y en la minuciosa ejecución de cada flor mediante un rico y vibrante cromatismo. La abundancia y riqueza de las especies representadas hacen honor a su célebre apodo de “di Fiore”. Asimismo, es habitual en sus composiciones la presencia de platos de Delft en tonos azules y blancos, como puede apreciarse en una de las obras aquí presentadas.