Lots

Miniatura sobre marfil montada en una caja. 5,6 (diámetro) Firmado y fechado en 1832.

Miniatura sobre marfil montada en caja de carey decorada con motivos de estrellas y puntos aplicados en oro. 7,1 cm. (diámetro) En anverso iniciales y guirnaldas realizadas con cabello. Firmada y fechada: “Fecit Franca Melendez. pinta. de Cama. de S.S. M.M. Catoli año de 1800. Destacada miniaturista hija de José Agustín Meléndez y nieta de Francisco Antonio Meléndez -ambos miniaturistas-, fue nombrada pintora de cámara en 1794. Una serie de 29 miniaturas de la familia del rey Carlos IV de España (1788-1808) y otros personajes de la corte se conserva en el Museo Meadows de la Sourthern Methodist University de Dallas (Texas). Peter Cherry dio a conocer en 2006 otra importante serie de nueve retratos, esta vez de Carlos IV, María Luisa de Parma (4), Fernando príncipe de Asturias, el Infante don Antonio de Borbón y Manuel Godoy (2), que se conserva en colección particular (cfr.: Luis Meléndez, Still-life painter, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, Madrid, pág. 49, fig. 33).

Miniatura sobre marfil. 12 x 10 cm. Firmada: “Luis Cruz, pinx”. Al dorso inscrito a tinta: “Doña Rosario Fernández de Santillana princesa de Anglona, marquesa de Jabalquinto y su hijo Don Tirso Téllez Girón, duque de Uceda”. Destacado miniaturista canario, fue nombrado en 1810 profesor de dibujo del Consulado del Mar de La Laguna. En 1815 se traslada a Madrid, donde retrató en miniatura a distintos miembros de la familia Real. Fruto de ello fue quizá su nombramiento un año después como pintor de cámara, y en 1824 obtendría el de pintor de cámara en miniatura.

Miniatura sobre porcelana. 13 x 10,8 cm. Firmada: Sophie Liénard. Con etiqueta al dorso: “L. Rihouet”. Hija del miniaturista francés Jean Auguste Eduard Liénard (1779-1848), discípulo de Jean Baptiste Isabey y Jean Baptiste Regnault; tras trabajar en distintos talleres de pintura sobre porcelana, ingresó en el taller de Rihouet y más tarde en la manufactura de Sévres. En 1842 expuso en el Salón una copia de Virgen de las uvas, de Pierre Mignard, y en 1845 dos retratos masculinos (Ver: Espinosa, C.: Las miniaturas en el Museo Nacional del Prado. Catálogo razonado, Madrid, Museo del Prado, 2011). La práctica de retratos sobre porcelana se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX en París; el ponerse de moda , se extendió rápidamente por Europa, Austria y Alemania. Es entonces cuando la reina Isabel II y la nobleza española acudieron a la capital del Sena para encargarle sus retratos. El presente, hasta ahora en paradero desconocido, fue realizado en el taller de Rihouet de París, propiedad del decorador Louis Marie François Rihouet, y destaca no sólo por su calidad artística y sino por ser un encargo directo de Isabel II a la propia Sophie Lienard.

Óleo sobre tabla. 62,5 x 46,5 cm.

Dos óleos sobre tabla. 52,5 x 40,5 cm., y 54 x 40,5 cm. Sin marco.

Dos óleos sobre tabla. 67,5 x 38,5 cm., y 82 x 38,5 cm. Sin marco.

Dos óleos sobre tabla. 109,5 x 77,5 cm. y 25 x 75 cm. Con una disposición realizada probablemente en el siglo XX gracias a un marco que las unifica, las dos tablas de diferente origen y grosor muestran sin embargo dos manos distintas. La primera, una copia de la conocida imagen del icono de Nuestra Señora del Popolo, muy dibujada e intentando conseguir la fidelidad al modelo; la segunda, la de Dios Padre, sigue de cerca los nuevos planteamientos renacentistas de los trabajos de Vicente Macip y de Juan de Juanes. A comparar especialmente con las obras que custodia el Museo del Prado del retablo mayor de la iglesia de la Natividad de la Virgen en Fuente de la Higuera (Valencia) -El Salvador con la Eucaristía (P00844), Melquisedec rey de Salem (P00853) y el Sumo Sacerdote Aarón (P00854)-, realizado hacia 1545/50 por Juan de Juanes, “considerada como la primera de las pintadas por Juanes, deudora de la realizada por Vicente Macip, padre de Juanes, hacia 1525 para la catedral de Valencia”.

Temple sobre tabla. 82 x 70 cm. BIBLIOGRAFÍA: - Catálogo Monumental de Palencia, II. págs. 114 y 149 - Revista de Arte Goya, nº 99, Madrid, 1970 - Post, A History of Spanish Painting, vol. IX, pág. 800 y vol. X, pág. 427 - Diego Angulo Íñiguez, “Varios pintores de Palencia. El Maestro de Astorga”, Archivo Español del Arte, 1945, vol., 18, pág. 230, nº 70; Archivo Español del Arte, Julio de 1967, nº 159, vol. XI, pág. 206 y 207 - Mateo Gómez, Isabel, “Bartolomé de Castro: formación y estilo”, Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, Tomo 68, 2002, págs. 199-224 Destacado maestro, seguidor de Pedro Berruguete en cuanto a la monumentalidad de las figuras y su gusto por brocados y pedrerías, es patente también en su producción el carácter expresivo tan característico de Fernando Gallego así como la plasticidad en el tratamiento de los cabellos de Juan de Flandes. Según comentó Camón Aznar en la Summa Artis (vol. XXIV, p. 204), “lo que le importa a Castro es la proximidad del modelo al espectador para realzar su volumen de dura y varonil expresividad”. La tabla que presentamos, que formaría parte del banco del retablo de San Juan Bautista de Requena del Campo (Palencia), actualmente disperso, muestra a las claras esa pretensión. Sobre un fondo de brocado emerge la figura monumental de San Pedro, con su tratamiento formal característico que Isabel Mateo define a base de “ojos rasgados por el rabillo, narices grandes y rectas, abundantes cabelleras y desmañadas figuras” (pág. 205). Se adjunta una carta del profesor D. José Gudiol, del Instituto Amatller de Arte Hispánico, firmada y fechada el 13 de diciembre de 1964, donde escribe: “Se trata de una obra indudable del castellano Bartolomé del Castro”.

Temple sobre tabla. 92 x 61 cm. BIBLIOGRAFÍA - Post, A history of Spanish Painting, vol. IX (19547), pág. 778-783; vol. X (1950), págs. 318-323; vol. XII (1958), pág. 601 - Revista de Arte Goya, nº 99, Madrid, 1970 EXPOSICIONES: - La Pintura Gótica en la Corona de Aragón, Museo e Instituto de Humanidades Camón Aznar, pág. nº 98, del 21 de octubre al 10 de diciembre de 1980 Conocido como Maestro de Langa por la realización del retablo mayor de San Pedro en Langa del Castillo (Zaragoza), a cuyo taller se atribuyen numerosas obras de la comarca de Daroca como el retablo de la parroquia de San Miguel (ahora en la Colegiata), el de la Virgen del Hospital Municipal de Daroca (museo de la Colegiata), fragmentos de un retablo dedicado a san Gilberto... Desde el punto de vista estilístico la obra este maestro deriva directamente de la producción de Juan de Leví y Benito Arnaldín. El estilo internacional del que participa, queda personalizado en sus manos con una patente monumentalidad y una cierta deformación expresionista de las figuras, con rostros de nariz recta y ojos almendrados, y colores suaves donde dominan los azules claros y rosas. Dada la temática de la tabla que presentamos, donde vemos el cuerpo de Cristo muerto rodeado por la Virgen, San Juan, la Magdalena y la otra María, junto a José de Arimatea y Nicodemo, debió formar parte de un banco de retablo dedicado a narrar las escenas de la Pasión de Cristo. A comparar sus figuras femeninas con la conocida Virgen con el Niño de la colección Bauzá. Se adjunta una carta del profesor D. José Gudiol, del Instituto Amatller de Arte Hispánico, firmada y fechada el 13 de febrero de 1967, donde escribe: “Se trata de una obra segura del pintor estudiado por Post bajo el apelativo del Maestro de Langa”.

Dos pasteles sobre papel. 45 x 36,5 cm. cada uno Con marcos en madera tallada y dorada.

Pastel sobre papel con forma oval. 45 x 37 cm.

Aguada sobre papel verjurado. 15,6 x 24 cm. Firmado, con inicial “L”. Inscripción de numero antiguo, reverso: Nº 3 Las alegorías que aparecen son el cuerno de la abundancia para la riqueza, el haz para la ley, el caduceo para el comercio, el espejo para la belleza, y el Hércules Hispano para la fortaleza.

Plumilla. 29,5 x 40 cm. Firmado: “Carlos María Isidro lo pintó”. Ex libris del Marqués de Pidal.

Dibujo a carboncillo sobre papel adherido a otro soporte. 61,9 x 47,8 cm Firmado y fechado: “A. Gaillard / 14 an. / 1872”.

Tinta sobre papel. 31,5 x 21 cm. Faltas.

Lápiz sobre papel. 29,2 x 22,5 cm. Firmado: Deveria. El tenor francés Gilbert Duprez emitió el primer do de pecho de la historia el 17 de diciembre de 1831, cantando la ópera Guillermo Tell de Rossini.

Cinco grabados coloreados. 40 x 47,5 cm. cada uno A Paris chez Ostervald l’aíné Editeur, Rue Pavée St. André des Arts. Nº 5. Con faltas.

Cuatro acuarelas sobre papel de arroz. 30,5 x 17,5 cm. cada una Con faltas.

Óleo sobre lienzo. 37,5 x 31,5 cm. Con marco de época en madera tallada y dorada, con copete de lazos, S. XVIII. Quizá puede tratarse del Archiduque Maximiliano de Austria-Este, Príncipe y Gran Maestre de la Orden Teutónica.

Grabado iluminado a mano. 23,4 x 38 cm. Londres, 1760. Sin marco.

Grabado iluminado a mano. 31,3 x 42,2 cm.

Dos óleo sobre lienzo. 82 x 61,3 cm. cada uno

Óleo sobre lienzo. 50,5 x 37,5 cm.

Dos óleos sobre lienzo. 72,5 x 61,3 cm. El retrato de dama, con faltas.

Óleo sobre lienzo. 79 x 155,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 98 x 74 cm.

Óleo sobre lienzo. 89,5 x 67 cm.

Óleo sobre cobre. 23,8 x 18,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 118,4 x 169,2 cm.

Óleo sobre tabla. 23 x 18,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 134 x 90 cm. Obra de la mano del pintor madrileño Eugenio Cajés, hijo del italiano Patricio que trabajó en El Escorial. Las manos y el rostro de la Virgen son especialmente característicos de su estilo. Para Angulo y Pérez Sánchez, en estas obras posteriores “son frecuentes los personajes altos y derechos, con largos plegados verticales o con tendencia a lo rectilíneo” (Angulo Íñiguez y Pérez Sánchez, Historia de la pintura española. Escuela madrileña del primer tercio del siglo XVII, Madrid, Instituto Diego Velázquez, csic, 1969, pp. 212-214). A ello hay que añadir la presencia del tenebrismo correggiesco, de interpretación blanda y suave, con claro sabor manierista visible en la posición inestable del Niño. El Museo del Prado conserva un lienzo titulado La Virgen con el Niño y ángeles, 1618 (O/L, 160 x 135 cm.; ref. P03120), donde se aprecia una postura similar a la de la Virgen y el Niño que ahora ofrecemos. Para Pérez Sánchez, A. E. esa composición podría basarse como “primera idea, aún imprecisa” en el dibujo que conserva también el Museo del Prado (ref. D00031), Esbozo de una figura de la Virgen con el Niño dormido (aguada roja y sanguina sobre papel amarillento, 170 x 145 mm., fig. 1), procedente de la Colección Real, que en su sencillez de líneas y de composición recuerda notablemente a esta obra. (cfr. Catálogo de dibujos. I. Dibujos españoles de los siglos XV-XVI-XVII, Museo del Prado, 1972, p. 39).

Óleo sobre lienzo. 74 x 99 cm. Firmado: “Matheo De Horozco fc.” Con etiqueta al dorso. En el capítulo 28 del libro del Génesis (versículos 11 a 19) se narra la aparición en sueños de Yahveh a Jacob que “soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella. Y vio que Yahveh estaba sobre ella, y que le dijo: «Yo soy Yahveh, el Dios de tu padre Abraham y el Dios de Isaac...”. El pasaje terminará con la bendición sobre él y toda su descendencia y la promesa de la tierra. El estilo de Mateo Orozco sigue siendo bastante desconocido aún hoy. Colaborador con su hermano Eugenio entre 1634 y 1652 en las pinturas murales de la Cartuja del Paular, donde siguen los pasos de Vicente Carducho, otras obras conocidas de su mano manifiestan la influencia naturalista algo ceremoniosa de Pedro Orrente con el eco lejano tanto de las composiciones populares de los Bassano como del uso de la luz caravaggiesca. Algo de esto se percibe en esta composición, cercana a la versión de Jacob y Raquel publicada en 1984 por Ismael Gutiérrez Pastor (Actas de las II Jornadas de Arte, CSIC, Madrid, págs. 379-383), aunque el tratamiento del paisaje se aproxime aquí más al mundo sevillano de Murillo e Iriarte, como ya planteó Pérez Sánchez en 1980 (”En el centenario de Orrente: Addenda a su catálogo”, en Archivo Español de Arte, LII, pág. 17, lám. 11). Especialmente interesante en esta obra es, no sólo su calidad pictórica, sino que es una de las pocas que se conservan firmadas.

Óleo sobre lienzo. 80 x 128,5 cm. Con dos etiquetas en el reverso: “THE BOWES MUSEUM /Barnard Castle, Country Durham. / FOUR CENTURIES OF / SPANISH PAINTIG 1967 / I. Iriarte / Landscape with Tobias and the Angel / Cat. Nº. 72” PROCEDENCIA: Colección Hazlitt Gallery, Londres EXPOSICIONES: - The Bowes Museum, Barnard Castle, Country Durhan, Four Centuries of Spanish Painting, 17 June - 17 September 1967, pág. 55, nº 72 y 73 - El agua en la pintura andaluza, Palacio Episcopal de Málaga y Museo de Bellas Artes de Sevilla, 2007, pág. 208 BIBLIOGRAFÍA: - Theodore Crombie, “The Spanish Exhibition at The Bower Museum”, Revista Apollo, vol. 86, agosto de 1967, nº 66, pág. 154 - Eric Young, “Four Centuries of Spanish Painting at the Bower Museum”, The Connoisseur, septiembre de 1977, pág. 33, il. nº 12 - Diego Angulo, Murillo y su escuela en las colecciones particulares, págs. 31 y 32

Óleo sobre lienzo. 79 x 130 cm. Con dos etiquetas en el reverso: THE BOWES MUSEUM / Barnard Castle, Country Durham. / FOUR CENTURIES OF / SPANISH PAINTIG 1967 / I. Iriarte / Landscape with Joseph struggling with the Angel / Cat. Nº. 73” PROCEDENCIA: Colección Hazlitt Gallery, Londres EXPOSICIONES: - The Bowes Museum, Barnard Castle, Country Durhan, Four Centuries of Spanish Painting, 17 June - 17 September 1967, pág. 55, nº 72 y 73 - El agua en la pintura andaluza, Palacio Episcopal de Málaga y Museo de Bellas Artes de Sevilla, 2007, pág. 208 BIBLIOGRAFÍA: - Theodore Crombie, “The Spanish Exhibition at The Bower Museum”, Revista Apollo, vol. 86, agosto de 1967, nº 66, pág. 154, il. nº 7 - Eric Young, “Four Centuries of Spanish Painting at the Bower Museum”, The Connoisseur, septiembre de 1977, pág. 33, il. nº 12 - Diego Angulo, Murillo y su escuela en las colecciones particulares, págs. 31 y 32

Dos óleos sobre lienzo. 206 x 107 cm. cada uno Las obras aquí presentadas pudieron formar parte de una serie completa de los Siete Arcángeles, concebidos para integrarse en una decoración arquitectónica, como las pinturas murales de los arcángeles de la escalinata del monasterio de las Descalzas Reales de 1648. Uriel, “fuego de Dios”, es el arcángel que expulsó del Paraíso a Adán y Eva; su atributo es la espada flameante. Combate el espíritu de la ira, del odio y de la impaciencia, poniendo en el corazón las virtudes de la dulzura, benignidad, paciencia y mansedumbre; además se le considera el protector de los lugares de apariciones marianas. Jehudiel, “Alabanza de Dios”, es el patrón de los trabajadores; generalmente, su atributo es una corona y un flagelo que simbolizan la recompensa por las labores espirituales.

Óleo sobre lienzo. 140 x 154,5 cm. Este cuadro procedente de una antigua colección granadina y en la misma familia por lo menos desde mediados del siglo XIX y atribuido en ella desde siempre a Pedro Atanasio Bocanegra, nos acerca a conocer algo más y mejor la relación del pintor con su maestro Alonso Cano. El pintor utiliza un espacio arquitectónico, quizás renacentista, la ausencia de tradición gótica medieval en Granada era evidente, al igual que algunos de los utilizados por Cano en su serie del Altar Mayor de la Catedral de Granada y en el Museo de Goya de Castres. La entronización del Niño en el regazo de María, la cara de la Virgen, ya muy cerca de su tipología más conocida, su mirada baja y llena de encanto, evidencian el conocimiento por Bocanegra de la Virgen de Belén y la Virgen del Rosario, ésta última en la catedral de Málaga, pintados por Cano. En la composición destaca la monumentalidad del Rey Gaspara, el único con paje y la elección un su regalo un nautilius altamente valorado en la época, para contener el incienso, dándole primera importancia pictórica en el cuadro. El conjunto de la pintura con su marco de época, probablemente el original, el mantenimiento en la misma familia durante tanto tiempo y su consiguiente ausencia del mercado e incluso de exposiciones añaden una especial atractivo a la obra que nos ofrece.

Óleo sobre lienzo. 82,5 x 61,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 83,5 x 62,5 cm. Con importante marco en madera tallada, dorada y policromada del siglo XVII.

Óleo sobre tabla de madera tropical. 40,5 x 31,5 cm. Sin marco. De especial interés iconográfico ya que la armadura que lleva el centurión está inspirada en la armadura a la romana regalada a Felipe II por Guidobaldo II de la Rovere, duque de Urbino. La borgoñota rematada por una esfinge se inspira en la del rey Felipe III de España, regalo de duque Carlos Manuel de Saboya. Asimismo, el escudo con la medusa podría relacionarse con la rodela del Emperador Carlos V realizada por los hermanos Negroli. Las tres piezas se conservan en la Real Armería.

Óleo sobre lienzo. 66,4 x 92,3 cm. Inscrito en el bastidor a tinta: “41” y en el lienzo: “398”. Al dorso etiqueta de colección.

Óleo sobre lienzo. 74,5 x 112 cm. Con etiqueta al dorso.

Óleo sobre lienzo. 105,5 x 182 cm. A comparar con el vendido en esta sala en mayo de 2006 (lote 46), con la misma disposición de los personajes.

Nueve óleos sobre lienzo. 63 x 52 cm. cada uno Uno de ellos firmado: “G. Tuccari” y fechado en 1732. Inscritos algunos con número de inventario. Interesante serie de la Vida de Alejandro Magno, pintada por Giovanni Tuccari nacido en Messina, activo en Sicilia y destacado pintor de batallas. Basada probablemente en los siguientes textos: Pseudo Plutarco, Plutarco, Vida de Demetrios, Pseudo Calistenes.

Grabado iluminado de la serie Real Picadero. 27,5 x 17,5 cm.

Cuatro grabados iluminados de la Colección del Real Picadero. Medidas papel: 48 x 34 cm.; huella: 27,5 x 17,5 cm. cada uno 1º Trote corto: Carnicero y Fernando Selma 2º Trote corto: Carnicero y J. Moreno 3º Galope de campo: Carnicero y Manuel Salvador Carmona 4º Galope de campo: Carnicero y Tomás López Enguídanos

Óleo sobre lienzo. 101,7 x 142 cm Con marco estilo Carlos IV en madera tallada y dorada.

Acuarela, gouache y clarión sobre papel. 12,5 x 20 cm. Firmado: Lucas En el reverso: dibujo de miniatura Desde el punto de vista compositivo se puede relacionar con la maja desnuda con sátiro (Ver: Eugenio Lucas Velázquez. Su vida y su obra, Madrid, 1981, pág. 500, núm. 382).