Lotes

Óleo sobre lienzo. 61 x 91,5 cm.
En el reverso inscrito en el bastidor "646KA", etiqueta de colección, etiqueta inscrita "11362", etiqueta Antiques Fair y otra etiqueta en el lienzo.
 

 Óleo sobre lienzo. 89 x 98 cm.

Óleo sobre lienzo. 144 x 114,5 cm.
Firmado y fechado: Juan de Mata Prat, año 1851.

 Óleo sobre lienzo. 78 x 104,5 cm.

Óleo sobre lienzo adherido a cartón. 22 x 41 cm.
Firmado en el reverso: "C. de Haes".
En el reverso sello estampado de la testamentaria de Carlos de Haes de 1898 y firma: "J. Morera".
 
Con la muerte de Carlos de Haes, en 1898, bajo testamento otorgado en 1880, nombraba a Luis Roy y a Jaime Morera sus albaceas, y les encargaba la distribución de sus bienes. De ahí, que la obra que presentamos conserve en el reverso el sello estampado de dicha testamentaría, así como la firma de Jaime Morera. Se puede relacionar desde el punto de vista técnico, óleo sobre lienzo adherido a cartón; de medidas similares a las obras que, por donación por parte de los discípulos de Carlos de Haes, en 1899 (real orden de 10 de junio de 1899) llegaron al Museo del Prado.
 
Haes revindicó el valor del género del paisajístico e introdujo en España la práctica de la pintura al aire libre, no sólo como apunte para una posterior elaboración en el taller, sino como obra definitiva, lo que constituyó una importante renovación en este género.
 
Villerville, fue uno de los lugares predilectos, no sólo para Carlos de Haes, sino también para Boudin, Daubigny, Troyon o Monet, coetáneos Haes, y amantes de la pintura al aire libre. Situado en la región de Calvados junto al Canal de la Mancha a escasa distancia de Trouville. Los estudios fechados en 1877, 1878 y 1884, y las referencias de su paso con Morera en 1886, nos confirman las estancias prolongadas de Carlos de Hes en Villerville, donde realizó un conjunto de obras de paisajes rurales del interior, vistas de playas del litoral, que en alguna ocasión ambientó con actividades laborales de los habitantes de lugar.
 
Este pequeño estudio, de marcada composición horizontal estructurada por las distintas bandas cromáticas en gradaciones de ocres, grises y verdes, Carlos de Haes, nos presenta los húmedos arenales de la extensa playa de Villerville, en un día encapotado.  Al fondo a la derecha, un montículo con cuatro construcciones. La chimenea de una de ellas deja una estela de humo sobre el cielo y en declive que se adentra en el mar, un embarcadero. Al fondo a la derecha se vislumbra un paisaje costero. Domina en esta composición los vibrantes juegos de pincelada, briosa y corta tan señalada en toda la producción del pintor.
 
Se conservan otras composiciones de esta misma vista en las que Carlos de Haes recoge otros puntos de vista y perspectivas, conservados en el Museo Nacional del Prado (Ver: Gutiérrez Márquez, Ana: Carlos de Haes en el Museo del Prado, cat. Exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2002, pp, 282 (núm. 5650), pp. 286 (núm. 6866), pp. 288 (7054).

Óleo sobre tabla. 43,5 x 32 cm.
 
Dentro de la producción de Leonardo Alenza, son habituales las composiciones de pequeño formato de temática costumbrista patente en la obra que presentamos. En multitud de ocasiones, utilizará su arte para criticar o satirizar ciertos comportamientos y actitudes de la sociedad de su tiempo. Fue un gran narrador de las costumbres de las clases más pobres y marginales de la sociedad de su tiempo.
En un primer plano, el pintor dispone en la esquina de un pueblo a un grupo de mendigos a la luz de la noche, al fondo se intuye un paisaje. Esta obra muestra el lenguaje plástico más característico del pintor de apuntes rápidos en la ejecución de las figuras, en los fondos del paisaje urbano resueltos con una materia jugosa, de toques nerviosos e infinidad de detalles. Predominan los toques ocres y sus habituales claroscuros, que contrastan con el intenso azul del fondo, que nos sugiere el abismo y la desolación de la noche.

Libro de viajes del francés Alexandre de Laborde, publicado en cuatro volúmenes entre 1806 y 1820.
Encuadernación en plena piel grabada. Guardas al agua.
 
La obra, redactada por Alexandre de Laborde, apareció en cuatro volúmenes (dos tomos, cada uno con dos partes), publicados respectivamente en los años de 1806, 1811, 1812 y 1820, en París. Incluye un gran número de grabados de ciudades, paisajes y monumentos de España, en concreto de las regiones de Cataluña (primer volumen), Valencia y Extremadura (segundo volumen), Andalucía (tercer volumen) y Castilla y Aragón (cuarto volumen).
El autor contó con el apoyo de una nutrida sección de colaboradores para confeccionar los dibujos y grabados requeridos para ilustrar la obra.
 La publicación de Voyage pittoresque et historique de l'Espagne se vio afectada por la guerra de Independencia Española.

Dibujo a plumilla y aguadas. 23,5 x 35,6 cm.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha CXLII con las indicaciones: Dutailly delineavit; De Launay sculpsit reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volúmen 1, tomo II.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 282, lam. 2.1.4.
 
Vista del interior de una posada en Valencia en la que el pintor inmortaliza un pasaje de la vida cotidiana, la cena en una posada valenciana. Se disponen entorno a una mesa un conjunto de soldados que cuentan sus aventuras, un grupo de estudiantes cantan con la guitarra unos boleros, las mujeres preparan la cena y el posadero duerme bajo la chimenea.
 
Este dibujo, es una de los pocos de la serie en los que la figura humana es el principal protagonista y la arquitectura queda relegada a un segundo plano. Con un dibujo preciso el pintor va creando esta composición en la que podemos apreciar un conjunto de detalles y precisiones que en el grabado finalmente no aparecen. Un ejemplo de ello es la estampa, quizás de tema religioso que aparece en lo alto de la chimenea.
 
INTRODUCCIÓN
 
Importante colección de 14 dibujos preparatorios, hasta ahora conservados en una colección particular, para la serie de grabados de la monumental obra publicada por Alexandre Laborde (1773- 1842), “Voyage Pittoresque et Historique de L´Espagne (1806- 1820)”.
 
Alexandre, hijo de Jean Joseph, marqués de Laborde, nació en París en 1774 en el seno de una familia de origen aragonés, con gran prestigio y fortuna dedicada al mundo de las finanzas. Su padre fue guillotinado en 1794 por disposición del tribunal revolucionario. Durante la revolución Alexandre estuvo al servicio del ejército austriaco y no regreso a Francia hasta la firma del Tratado de Campo- Formio en 1797.
 
Fueron numerosos y sucesivos sus cargos oficiales, tanto políticos como civiles. Fue nombrado relator del Consejo de Estado y director del Servicio de Caminos, Canales, y Puertos del Departamento del Sena, miembro de la Academie d´Inscriptions et Belle Lettres; con el grado de ayudante de campo de la Guardia Nacional tomó parte en la Capitulación de París de 1814 y obtuvo la calidad de secretario general de la Sociedad Central para la Enseñanza mutua o cooperativa. Su carrera como diputado se desarrolló a lo largo de los años 1822, 1828, 1830 y 1841, pronunciándose activamente a favor de la libertad y en contra del proyecto de invasión de las tropas francesas en España (1823). Fue nombrado perfecto del Sena por su participación en la Revolución de Julio y posteriormente ayudante de campo del rey Louis Philippe. Su última graduación, es la de general de la Guardia Nacional.
 
De sus viajes por Alemania, Holanda, Italia y España, por razones políticas y sus múltiples ocupaciones destacamos también su interés por las artes. Una manifestación de ello son sus diversas publicaciones de libros de viaje: Description des novueaux jardins de la France et de ses anciens châteaux (París, 1815), Quarante huite de garde au château des Tuileries pendant les jounées des 19 et 20 mars 1815 (París, 1816); Monuments de la France classés chronologiquement, Voyage pittoresque en Autriche, Paris Municipe y Versailles ancien et moderne.
 
De su viaje a España que se inicia en el año 1800 cuando es elegido agregado por el embajador de la Corte de Carlos IV; Lucien Bonaparte, publicó dos obras; Voyage Pittoresque et Historique de L´Espagne y el Itinéraire descriptif de l´Espagne, et tableau élémentaire des différentes branches de l´administration et de l´industrie de ce royaume.
 
Con una extensa introducción histórica, una detallada situación geográfica y descriptiva
Laborde, a través de su publicación, Voyage Pittoresque et Historique de L´Espagne, nos adentra en un maravilloso viaje alrededor de España recorriendo Cataluña, Valencia, Extremadura, Andalucía, Castilla y Aragón, ofreciéndonos la oportunidad de admirar la riqueza de la cultura española a través de los paisajes casi topográficos, de los edificios se alzan vivos, erguidos y de los restos notorios del paso de otros pueblos y culturas.
 
Para la realización de los dibujos, Laborde contó con un grupo nutrido de colaboradores
quienes debieron pintar los dibujos en distintos años, a tenor de las fechas de impresión de los volúmenes de la obra y algunas de las dataciones observadas. Los autores difieren considerablemente en su ejecución; unos son propiamente topográficos, levantando acta de lo que contemplan sin interpretar y otros, en cambio, se dejan llevar más por su impulso lírico que luego en el grabado pierde interés por comparación con el dibujo.
 
Destacamos a Jacques Moulinier (1753-1828), François Ligier (1755- documentado entre 1800- 1803), Florent- Fidèle- Constant Bourgeois de Castelet (1767-1841), Dutailly (documentado entre 1790- 1803) y Jean Lubin Vauzelle (1776- 1837).

Dibujo a plumilla y aguadas. 18,3 x 25,6 cm.
Dibujo para la plancha V del "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, MDCCCVI-XX, volúmen 4, tomo II, II parte.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha V con las indicaciones: Lejeune del.; Daudet sculp reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 288, lam. 2.1.11.
 
Vista peculiarmente topográfica en la que sobresale monumental la basílica de Nuestra Señora del Pilar.

Dibujo a plumilla y aguadas. 23,5 x 36,2 cm.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de plancha CXLIV con las indicaciones: Liger delineavit; Dequevauviller sculp reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1811, volúmen I, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 283, lám. 2.1.5.
 
En la obra que presentamos podemos apreciar a la izquierda del Guadiana los poderosos bastiones defensivos de la ciudad, que se alzan imponentes y evocan el prestigioso pasado de la ciudad. Dichos bastiones jugaron un papel fundamental durante la Guerra de la Independencia de 1811 que culminó con la conquista de la ciudad del mariscal Scoult, en la victoriosa defensa de ese mismo año contra el general Beresford y en abril de 1812 la toma de la ciudad por Wellington.

Dibujo a plumilla y aguadas. 19 x 29 cm.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha CLXXVI con las indicaciones: Alexandre de la Borde del.; De Saulx aqua forti; Dequevauviller sculp reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, volúmen 1, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
 BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 283, lam. 2.1.6.
 
La antigua Caurium, que aún conserva buena parte de sus murallas romanas protegiéndola, se recoge en el interior de la monumental cerca destacando sobre el conjunto su castillo del siglo XV y su catedral, iniciada en el siglo XIII y concluida en XVIII, después del terremoto de Lisboa de 1755. El autor del dibujo pudo en consecuencia presentar el edificio poco después de haber sido terminado. De hecho, este trabajo es uno de los más finos y cuidados de todo el grupo de obras, lo que denota un talento nada común en el artista que lo llevó a cabo, tal vez Constant Bourgeois.

Dibujo a plumilla y aguadas. 34 x 47 cm.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha XXIII con las indicaciones: Dutailly del; Du Parc sculp reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, MDCCCVI-XX, Volúmen 2, tomo I, II parte.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
 BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 283, lam. 2.1.7.
 
Magnífica vista tomada desde un punto de vista alto y por medio de distintas tonalidades sepia muy delicadas, el autor crea un juego lumínico de luces y sombras que contrastan con los dominantes tonos de grises utilizados en las arquitecturas de la ciudad de Granada. Se alza imponente y grandiosa la catedral.
 

Dibujo a plumilla y aguadas. 23,5 x 35,7 cm. 
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha XIX con las indicaciones: Liger del.; Duhamel sculp. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 288, lam. 2.1.13.
 
Como la otra vista del Alcázar, ésta obra es una interesante aportación documental al estado original del Alcázar. Se nos muestra aquí, no sólo el Alcázar sino la vista del conjunto urbano con sus edificios y bastiones defensivos que desciende sobre el Eresma.
 
 
 
 

Dibujo a plumilla y aguadas. 27,5 x 19,3 cm. 
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Con etiqueta en el reverso.
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha XVIII con las indicaciones: Liger del.; Fayn sculp. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 288, lam. 2.1.12.
 
Podemos admirar en esta obra el estado original del Alcázar de Segovia a comienzos del siglo XIX. El terrible incendio que sufrió el 6 de marzo de 1862, devastó el monumento y se llevaron a cabo una serie de restauraciones en 1882 y 1898, que devolvieron el aspecto medieval y alteraron el aspecto original del Alcázar.

Dibujo a plumilla y aguadas. 26 x 20 cm.
Firmado: "Ct Bourgeois 1816".
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
 
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha XXIII con las indicaciones: Six del.; Benoist sculp. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 289-290, lam. 2.1.14.
 
Dibujo firmado y fechado en 1816, que aparte de su magnífico valor estético al dejar clara constancia de la presencia del acueducto y de la belleza del punto de vista con que ha sido tomado este rincón, se nos muestra la iglesia de Santa Columba, hoy desaparecida. La iglesia era de construcción romántica de tres naves con ábside, tenia una galería sur porticada de cuatro arcos y esbelta torre mudéjar rematada con linterna barroca. Al venirse la torre abajo, dos años después de ser tomada la vista, toda la iglesia quedó en estado ruinoso hasta 1930 que desapareció por completo.

Dibujo a plumilla y aguadas. 26,8 x 19,2 cm.
Firmado: "Bourgeois/180..."
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha LXXVI con las indicaciones: Alex de Laborde del.; Berthault sculp reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, volúmen II, tomo 1.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 286, lam. 2.1.9.
 
Obra firmada, que manifiesta la maestría del Bourgeois como dibujante. Es uno de los pocos ejemplos de dibujos verticales de la serie, identificado como la Ciudad de Loja. Podemos apreciar el estrechamiento del valle del Genil entre la sierra de Loja y el cerro Hacho.
A relacionar con la vista de Coria y con la Vista de Granada por sus analogías técnicas.
 
 

Dibujo a plumilla y aguadas. 21,5 x 29,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo para la plancha LII del "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, MDCCCVI-XX, volúmen II, tomo 2.
 
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha LII con las indicaciones: Liger del.; Lavalée sculp. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
 BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 292, lam. 2.1.18.
 
A través de una grandiosa arcada de piedra concebida con un criterio imaginativo desde el punto de vista espacial, se aprecia la fachada sur del Palacio Real de Madrid, perfectamente iluminada para resaltar los diversos pormenores que componen esta parte del espléndido edificio. En primer término, unas áreas en sombra poblada de guardias y paseantes.

Dibujo a plumilla y aguadas.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha LVI con las indicaciones: Liger del.; Lerouge, Gossard et Schroeder sculp. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 292-293, 2.1.19.
 
Este dibujo presenta variaciones respecto a la impresión final del grabado. El pintor ha inmortalizado el ambiente bullicioso y alegre de la ciudad de Madrid representada al fondo. En primer término, la ermita de San Antonio de la Florida y en segundo término el Palacio Real.
 

Dibujo a plumilla y aguadas. 17 x 25,9 cm.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha L con las indicaciones: Liger del.; Mlle. Levé aqua forti. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 290-291, lam. 2.1.17.
 
 
Concebido con la el mismo, juego de perspectivas que la Vista del Convento de Santo Domingo y el Palacio de la Intendencia de Valladolid, nos presenta el pintor una singular visión del centro de Madrid, la célebre Puerta del Sol, la casa de Correos (hoy sede de la comunidad de Madrid), la barroca iglesia del Buen Suceso (hoy desaparecida). Al fondo la vista se abre a las calles de Alcalá y Carrera de San Jerónimo y el área central aparece poblada por una multitud de personajes. Este aspecto de la plaza y área sufrió una serie de reformas y transformaciones en 1856 con la demolición de la iglesia del Buen Suceso transformando su aspecto original.
 

Dibujo a plumilla y aguadas. 22,8 x 41,2 cm.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha XXX con las indicaciones: Six del.; Demaisons aqua forti; Née sculp. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, página 289-290, lam. 2.1.15.
 
Podemos apreciar en este dibujo el acusado juego de perspectivas con un punto de fuga claramente marcado. La composición se ordena según un juego lumínico de luces y sombras que realzan la riqueza de las decoraciones de los edificios. Contrasta el tapiz en piedra gótico de la fachada- retablo del convento de San Pablo con la sobriedad clásica del antiguo palacio Real, hoy Capitanía General. Al fondo, el palacio del conde de Ribadavia, lugar de nacimiento de Felipe III en 1527, con la célebre ventana de ángulo, tan unida a la tradición vallisoletana.

Dibujo a plumilla y aguadas.
Con marco en madera tallada y dorada realizados por Carlos Vicente "El Bailarín".
Dibujo preparatorio para el grabado de la plancha LVIII con las indicaciones: Ligier del.; Daudel sculp. reproducido en "Voyage pittoresque de l´Espagne" de Alexandre de Laborde (1773- 1842). Paris, 1810, Volumen II, tomo 2.
 
EXPOSICIONES:
Madrid, Museo Municipal, La alianza de dos monarquías: Wellington en España, 19 octubre- 11 diciembre 1988.
 
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de exposición: La alianza de dos monarquías: Wellington en España. Fundación Hispano- Británica en colaboración con el Excelentísmo Ayuntamiento de Madrid. Madrid: Fundación Hispano- Británcia: Ayuntamiento, D.L. 1988, páginas 292-293, 2.1.20.
 
El autor del dibujo, ha plasmado en esta obra una infinidad de destalles y concienzudo trabajo que luego no se pudo reflejar en la plancha grabada. Podemos apreciar el camino de carrozas y paseantes hacia la Ermita de San Isidro, el día de festivo de San Isidro.
 

Aguafuerte a buril. 44,6 x 56 cm. (número 11)
Inscrito "Franciscus Tramullas Fecit Barcinone" en el ángulo inferior izquierdo y "Defehrt Sculpsit" en el ángulo inferior derecho/ y "IIª lámina de la Máscara Real executada por los Gremios de la Ciudad de Barcelona al arribo de su Monarcar Dn Carlos Tercero conla Reyna y su Real Familia/ I. Carro de Parthenope y Ulises. 2 Nave de Argos. 3 Templo de Neptuno"
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Quílez Corella, Francesc M. / García Cárcel, Ricardo, La Màscara Reial. Festa i allegoria a Barcelona l´any 1764”. Catálogo de exposición, MNAC, 2001, pp. 70).

Tinta pluma y aguada sobre papel. 375 x 550 cm.
Inscrito: "Máscara Real, 1764 (Carro de Parténope y Ulises).
 
BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Quílez Corella, Francesc M. / García Cárcel, Ricardo, La Màscara Reial. Festa i allegoria a Barcelona l´any 1764”. Catálogo de exposición, MNAC, 2001, pp. 69).
 
Francesc Tramulles, fue un pintor y dibujante natural de Barcelona. Discípulo de Antonio Viladomat, amplió sus estudios en Paris. Fue académico de la Academia de San Fernando de Madrid y miembro del Colegio de Pintores de Barcelona. Junto a su hermano, fueron los principales promotores de la escuela pública de arte en Barcelona en el año 1747, y precursores de la actual Escuela de la Lonja.
 
Con motivo de la recepción de Carlos III en Barcelona el año 1759 por su coronación, Tramulles realizó una serie de dibujos de las fiestas y cabalgatas se llevaron a cabo cuya serie grabada están recogidos en el conocido libro: Máscara Real Executada por los Colegios y Gremios de la Ciudad de Barcelona para festejar el feliz arribo de nuestros Augustos Soberanos Don Carlos tercero y Doña María Amalia de Saxonia, con el Real Príncipe e Infantas.
 
La obra que presentamos en un dibujo previo para el dibujo y para el grabado número 11: “Carro de Parénope y Ulises”, conservados en el Museu Nacional d´Art de Catalunya (Ver: Quílez Corella, Francesc M. / García Cárcel, Ricardo, La Màscara Reial. Festa i allegoria a Barcelona l´any 1764”. Catálogo de exposición, MNAC, 2001, pp. 69-70).

Tinta sobre papel verjurado. 420 x 310 mm.
Con restos de firma o inscripción (ilegible).
Inscrito a tinta en el ángulo superior derecho "1".
Con marca de agua: "ROMANI".

Lápiz, sanguina y aguda sobre papel verjurado, adherida las esquinas a otro papel. 23 x 15,3 cm.
En el reverso inscrito a lápiz: "5431".

Dos tintas y acuarelas sobre papel. 12,2 x 18,5 cm, cada una.
Con marco en madera tallada y dorada.
Una pareja de acuarelas de esta misma serie fueron subastados en esta sala en Noviembre del 2011, lote 575. 

Acuarela y dibujo sobre papel
50 x 70 cm
Firmado y fechado áng. inf. derecho.
 

Tinta y aguada sobre papel. 290 x 420 mm.
Firmado y fechado: Madd 16 de 1783, Ventura Rodrigz".
Inscrito: "Dos géneros, ó formas, de molduras para guarnecer las colgaduras de los quartos del Palacio de S.A. de la villa de Arenas, cornucopia magnitud".
 
El Palacio de Mosquera, también conocido como el Palacio del Infante don Luis de Borbón, fue construido por el Infante Don Luis Antonio de Borbón y Farnesio, sexto hijo de Felipe V y hermano de Carlos III, y es uno de los mejores ejemplos de arquitectura palaciega del siglo XVIII. El Infante Don Luis, trasladó su residencia del Palacio de Boadilla del Monte de Madrid a la villa de Arenas de San Pedro donde decide levantar un nuevo edificio y encarga a Ventura Rodríguez el proyecto del mismo. La construcción la llevaron a cabo Antonio Machuca y Vargas y otros discípulos de Rodríguez entre 1762 y 1765.
 
El dibujo, que presentamos, firmado y fechado en Madrid el 16 de 1783, es un proyecto para las formas y molduras para guarnecer las colgaduras de los cuartos del Infante don Luis en dicho palacio y supone una interesante aportación al catálogo razonado de dibujos de Ventura Rodríguez. 

Lápiz negro, pluma, pincel y aguada de tinta china sobre papel verjurado. 520 x 405 mm.
 
Inscripciones y marcas: En la parte superior, sobre el motivo arquitectónico envuelto por el cortinaje, a pluma: “EGO ENIM ACCEPI/ A DOMINO/QUOD ET TRADIDIVOBIS (traducido: “ Yo recibí del Señor lo que también os entregué”). En el centro de la composición, en un óvalo dentro del medio punto, también a pluma: “SCITIS QUID/FEDERIM VOBIS?” (traducido: ¿Sabéis qué he hecho con vosotros?”).
 
PROCEDENCIA:
Colección Félix Boix, Madrid, 1922.
Familia Escoriaza- Boix.
Ángel Gobeo, Bilbao, antes de 1991.
Colección particular española.
 
EXPOSICIONES:
Exposiciones de dibujos 1750 a 1860, Madrid, 1922, nº 339.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Luis Paret y Alcázar (1746-1799), diciembre de 1991.
Museo Nacional del Prado, Madrid, Paret, 24 de mayo- 21 de agosto de 2022.
 
BIBLIOGRAFÍA:
 
Ceán Bermúdez, Diccionario histórico de los más ilustres profesores de Bellas Artes, Madrid, 1800, vol. 4 p. 56
Guiard Larruri, Teófilo, Historia de la noble villa de Bilbao: 1700- 1800, Bilbao, 1908, p. 479 (nota).
Boix, Exposición de dibujos originales, 1922, pp. 127- 128, núm. 399
Gaya Nuño, Juan Antonio, Luis Paret y Alcázar, Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, 56, 1952 p. 149, núm. 146
Delgado, Osiris, Luis Paret y Alcázar, Madrid, 1957, p. 292, núm. 133
Hernández Perera, Jesús, Dos dibujos de Paret de Bilbao, Archivo Español de Arte, 125, 1959, p. 72.
Labeaga Mendiola, Juan Cruz, La obra de Luis Paret en Santa María de Viana, Pamplona, 1900, pp. 113- 114
González de Durana (comis.), Luis Paret y Alcázar (1746- 1799), Vitoria, 1991, pp. 371- 373, núm. 55 ilustrado.
Luis Paret en Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Boletín 12, Fundación Gondra Barandarían, pp. 114- 116, ilustrado (https://bilbaomuseoa.eus/media/2022/03/ABRIR-PDF-Espanol-Boletin12.pdf).
Luna, Juan José, El mundo clásico en la obra de Paret y Alcázar, en LA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO, 1993, pp. 339.
Morales y Marín, José Luis, Luis Paret: vida y obra, Zaragoza, 1997, pp. 59-64 y 174, núm.66
Martínez Pérez, Alejandro, Dibujos de Luis Paret y Alcázar (1746- 1799). Catálogo razonado. Madrid: Centro de Estudios Europa Hispánica / Biblioteca Nacional de España, 2018, pp. 140-141, núm. 49 (ilustrado).
Maurer, Gudrun y Alba Carcelén, Laura, Paret, Madrid: Museo Nacional del Prado, 2022, catálogo de exposición, 24 de mayo- 21 de agosto, pp. 168 y 169, núm. 38, ilustrado.
 
Los monumentos de Semana Santa consistían por lo general en diversos lienzos de gran tamaño pintados a modo de trompe- l´oeil y armados sobre bastidores de madera. Se colocaban entre el Jueves Santo y el Domingo de Resurrección delante de uno de los altares de la iglesia, en cuyo sagrario se guardaba la hostia consagrada el Jueves Santo hasta la celebración de la comunión del Viernes Santo. Debido a su carácter efímero se conservan pocos.
 
Luis Paret, fue nombrado académico de mérito en San Fernando en 1780 lo que le permitió ejercer libremente su profesión, asumir encargos como tracista e iniciar su trayectoria dentro de la arquitectura. Ostentó el cargo de secretario de la Comisión de arquitectura en la Academia de 1792- 1799.
 
La obra que presentamos es el único diseño de Paret para un monumento de Semana Santa que se conserva. Se trata de un diseño realizado a instancias del Consistorio bilbaino y muy probablemente para la iglesia de Santiago, siendo el primer encargo de este tipo que recibió el pintor.
 
Con una extraordinaria precisión, Paret, aunó la teatralidad y la magnificencia del monumento efímero- envuelto en cortinajes y custodiado por unos soldados romanos a ambos lados- con el ejercicio de la volumetría arquitectónica. En el centro de la composición y delante del altar un sepulcro cerrado con un cristal que alberga el cuerpo de Cristo. Sobre el sepulcro, una urna y una gran piña, que simbolizan la resurrección de Cristo, ocurrida a los tres días de morir crucificado, anunciada aquí a través de una aureola de luz con nubes y angelitos que ilumina con un efecto teatral el interior de la capilla. La capilla rectangular de profunda bóveda casetonada queda enmarcada por un juego de pilastras, columnas y frisos. En el friso central inferior, un frontón curvo rematado por un cartucho inscrito: “Scitis quid fecerim vobis” (¿Sabéis lo que os he hecho con vosotros?) (Texto descrito por San Juan en el Lavatorio -Juan, 13,12-). En el frontón central superior inscrito: Ego enim accepi a Domino quod et tradidi vobis” (Porque yo recibí del Señor lo que también os entregué); (Texto descrito por San Pablo en la última Cena -Corintios II, 23 -). Inscripciones que nos ayudan a comprender mejor la narratividad de lo que quiso mostrar, Paret, en este escenario y que aluden al perdón de Jesucristo. Es espectacular, el tratamiento del gran cortinaje que cae desde arriba a ambos lados de la composición.
 
En el archivo del concejo bilbaíno existe un legajo que incluye la Razón de gastos presentada por Paret para este proyecto, adjunto a un Memorial de Joaquín Manuel de Zaldúa que demuestra que la presentación del diseño se retrasó hasta 1782 por motivo que aún se desconoce. Sin lugar a dudas, como señaló Santana, este trampantojo arquitectónico debió de ser un monumento realmente espectacular con sus más de 10 metros de altura de lienzo desmontable.
 
(Texto extraído de: Alejandro Martínez Pérez: Dibujos de Luis Paret y Alcázar, catálogo razonado y de Gudrun Maurer, Paret, Catálogo de la exposición en el Museo Nacional del Prado).

Par de dibujos a tinta sobre papel adherido a otro soporte. 11 x 15 y 11 x 14,5 cm.
Uno firmado: "A".
Inscrito en el ángulo inferior izquierdo: "Originales de Alenza".
Con etiqueta inscrita a máquina en el reverso con número de inventario "6396".
 

Tinta sobre papel adherido a otro soporte. 12 x 16,5 cm.
Inscrito: "Original de Alenza".
Firmado con incial: "A".

Lápiz sobre papel. 12,5 x 10 cm.
Firmado con inicial: "A" en inscrito ángulo superior derecho "89".

Acuarela sobre papel.  217 x 161 mms.

Lápiz, plumilla y aguada sobre papel.  473 x 290 mm.  Firmado y fechado en Sevilla año 1847.
 
Juan Lucas Blanco (1822-1867), torero sevillano.
 
Boceto para el cuadro conservado en el museo taurino de Lima (O/L. 36,5 x 25 cms.) ilustrado en BERCKEMEYER Y PAZOS, F: “El Arte y los toros, catálogo del museo taurino de Lima” año 1966, lám. E67.
 
Joaquín Domínguez Bécquer (1811-1879) fue una de las figuras principales del costumbrismo sevillano de mediados del S. XIX.  Junto a Esquivel (1806-1857) y Gutiérrez de la Vega (1791-1865) compone el grupo de pintores más destacados de esta corriente del romanticismo en la capital hispalense. 
 
Formado en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla de la que llegó a ser catedrático y también director.  Desde 1847 miembro de la Academia sevillana.  Su carrera está muy ligada al duque de Montpensier, Antonio de Orleans y Borbón-Dos Sicilias (1824-1890) -personalidad preeminente en la sociedad sevillana de mediados de la centuria y gran protector de las artes- siendo maestro de dibujo de sus hijos en el palacio de San Telmo.  En 1845 dirigió los trabajos de restauración del Alcázar de Sevilla por cuyo mérito fue nombrado pintor honorario de Cámara. 
 
Quizás su cualidad más destacable sea la de dibujante, suelto y seguro, poniéndose de manifiesto en la multitud de personajes que incluye en sus lienzos, en los que domina hábilmente la expresión de sus gestos y actitudes.  Precisamente, estos dibujos son ideas para trabajos que realizó con posterioridad, bien de forma completa, tal es el caso de El Picador Trigo o de El espada Juan Lucas conservados en el museo taurino de Lima; o formando parte de composiciones más complejas como en La Cuadrilla, que pudo haber servido de modelo para la representada en la corrida de toros en La Maestranza de Sevilla del museo de San Telmo, en San Sebastián.
 
Procedentes de la colección del insigne bibliófilo y coleccionista sevillano, el segundo duque de T’Serclaes de Tilly, Juan Pérez de Guzmán y Boza (1852-1934), la aparición de este conjunto inédito de dibujos firmados y fechados en Sevilla en 1847 constituye una importante aportación para la comprensión del proceso de creación del artista.

Lápiz, plumilla y aguada sobre papel.  473 x 290 mm.  Firmado y fechado en Sevilla año 1847.
 
Francisco Montes alias “Paquiro” (1805-1851), célebre torero romántico gaditano, se le considera innovador de la lidia.

Lápiz sobre papel.  473 x 290 mm.

Lápiz sobre papel.  361 x 261 mm.

Lápiz sobre papel.  473 x 290 mm.  Firmado y fechado en Sevilla año 1847.
Boceto para la representada en La corrida de toros en La Maestranza de Sevilla del museo de San Telmo en San Sebastián (Nº de inventario P-000082)

Lápiz, plumilla y aguada sobre papel.  473 x 290 mm.  Firmado y fechado en Sevilla año 1847.
 
José Trigo Ortega “El Lechero” (n. en Sevilla en 1814), importante picador sevillano patriarca de una famosa saga de varilargueros.
 
Boceto para el cuadro conservado en el museo taurino de Lima (O/L 32 x 24,5 cms.) ilustrado en BERCKEMEYER Y PAZOS, F: “El Arte y los toros, catálogo del museo taurino de Lima” año 1966, lám. E65 y “Los Toros” de J.M. de Cossío.

Gran folio en holandesa con puntas de época algo fatigada.
32 aguatintas con títulos en inglés y francés.
Una edición más pequeña fue publicada en 1792.
 
PROCEDENCIA:
Colección imperial rusa.

Tres tomos en folio encuadernados en pergamino de época.
Las Siete Partidas se redactaron durante el reinado de Alfonso X el Sabio (1221-1284). Su nombre deriva de las distintas secciones en que halla dividida. Considerado el código legislativo más importante de la historia de España su vigencia legal llegó hasta principios del siglo XIX tanto en España como en América. Solo esta edición de las Siete Partidas glosada por Gregorio López (1496-1540) es considerada auténtica por reconocerle este carácter la Real Cédula de 7 de septiembre de 1555.

La mayoría de los grabados son de artistas alemanes, destacando los 12 primeros de Salomon Kleiner (1700-1761) dibujante y grabador alemán conocido por su excelentes vistas arquitectónicas de Viena.

Folio. Encuadernación editorial en medio chagrin rojo y tela de igual color con grandes hierros dorados de la Inmaculada en los dos planos. Contiene 62 cromolitografías. Libro conmemorativo de la proclamación por el papa Pío IX del dogma de la Inmaculada Concepción en 1854.

 Folio apaisado. Encuadernación en plena piel verde. 69 láminas litografiadas por José Villegas dibujante, pintor y litógrafo madrileño activo entre 1840 y 1865.

Folio apaisado. Encuadernación en plena piel verde. 92 láminas litografiadas por José Villegas
dibujante, pintor y litógrafo madrileño activo entre 1840 y 1865.

Pergamino de época en cuarto algo fatigado. Nueve grabados plegados por Francisco Heylan (dos sobre dibujos de Jerónimo Lucente) y grabados del escudo y retrato del arzobispo Pedro de Castro por Luengo. Libro dedicado a la biografía del arzobispo don Pedro de Castro, quien fue el impulsor del hallazgo de los libros Plúmbeos del Sacromonte, en Granada. En este libro se aprovecharon las planchas originales de Francisco Heylan (1584-1650) importante grabador flamenco instalado en Granada. En principio estas planchas, abiertas hacia 1624, servirían para ilustrar el libro de Justino Antolínez de Burgos, Historia Eclesiástica de Granada, que no llegó nunca a imprimirse. En dos de los grabados Heylan sigue los diseños del pintor italiano afincado en Sevilla Girolamo Lucenti da Correggio (activo en España entre 1603 y 1624). Bibliografía de referencia: Patrick Perret. “Girolamo Lucenti da Correggio, una artista itinerante en Granada” en David García Cueto (director) La pintura italiana en Granada. Artistas y coleccionistas, originales y copias. Granada, 2019, pp. 213-228.  

Tres tomos en folio en pergamino de época. Libro dedicado al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Leopoldo I (1640-1705), con numerosos grabados de sus campañas militares.

Pergamino de época en cuarto mayor. Cinco grabados desplegables cuyos autores son Cesare Fiori (inventor y grabador), Ambrogio Vesalius (grabador) y Giovanni Battista Bonacina (grabador). Este libro describe la solemnes exequias de la duquesa de Uceda celebradas en Milán en 1671. Esposa que fue del gobernador de Milán don Gaspar Téllez Girón, duque de Osuna y conde de Ureña. Bibliografía de referencia: Pedro Jaime Moreno de Soto. “Los grabados barrocos del convento de Nuestra Señora de Trápana de Osuna” en Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, nº 14, 2012, pp. 75-83.