Lotes

Acuarela y tinta sobre papel. 16 x 22 cm.
Inscrito a tinta: "Calessino napoletano de corsa".

Grabado. 16 x 22 cm, sin marco.

Lápiz sobre papel adherido a cartón. 30,5 x 23 cm, sin marco.
Firmado: “M. J. Quintana” e inscrito: “En el Fuerte del Quartel de Guardias de Corps: Junio del 1815”.
En el reverso inscrito a lápiz en el dibujo y en la cartulina azul: “Dibujo del poeta Quintana”.
Manuel José Quintana, fue un destacado poeta español de la Ilustración en la Transición al Romanticismo. Antonio María Esquivel, le retrató en el cuadro “Poetas contemporáneos”, h. 1846.

Lápiz sobre papel adherido a otro soporte y a cartulina. 12 x 7 cm, sin marco.
En el reverso del dibujo inscrito a lápiz: "Retrato Pillement".
En el reverso de la cartulina inscrito a lápiz: "Portrait of Jean Baptiste Pillement, 1728- 1808, painter, designer".

Lápiz sobre papel. 11 x 15 cm, sin marco.
Firmado: "T. Codezo".
En el reverso inscrito a lápiz: "Codezo, (Thomas), Habana, 1939, estudio en París con Henri Regnault y con Fortuny en Roma".
 
Tomas Codezo fue un pintor que llegó a la Habana en 1841, como retratista, miniaturista, pintor y decorador. Tenía un estudio en 1857 en la calle Aguaceta, nº 119 en la Habana.

Grabado ilumiando a mano sobre cartón. 11 x 19,5 cm, sin marco.
En el reverso inscrito a tinta: "Madrid, 1879"

Dos dibujos a lápiz, aguada y acrílico sobre papel adherido a otro papel y a cartulina. 11 x 17 cm, cada uno, sin marco.
Firmados: "B.S. Varandan" y uno fechado en 1848.

Lápiz sobre papel adherido a cartulina. 15,5 x 14,5 cm, sin marco.
Firmado: "F. Sainz".

Lápiz sobre papel adherido a otro soporte y a cartón. 21 x 15,4 cm, sin marco.
Inscrito (ilegible): "Por el puente ....".
En el reverso inscrito a lápiz: Gutierrez de la Vega.

Lápiz y aguada sobre papel. 20 x 13,5 cm, sin marco.
Firmado en el ángulo inferior derecho: "R", fechado en octubre de 1870, y localizado en Sarriá.

Lápiz sobre papel. 13,3 x 20,3 cm, sin marco.
Firmado con iniciales: "L.R".
 

Lápiz y aguada sobre papel. 10,8 x 15,5 cm, sin marco.
Fechado en enero de 1876.
Inscrito en el reverso: "L. Rigala".

Aguafuerte. 16,5 x 28,5 cm, sin marco.
H. 1920.
 
La obra que presentamos es uno de los dos únicos paisajes que grabó Francisco de Goya. La plancha fue grabada por el pintor antes de 1810 que cortó para grabar sobre el lado no utilizado las planchas 14 y 30 de los Desastres. Las impresiones de este paisaje sin la planchas partida son escasísimas. Fue en 1920, cuando se realizaron, con la plancha partida un número limitado de impresiones, y en ellas se aprecia las divisón de la plancha y otros daños que había sufrido, como podemos apreciar en este aguafuerte que subastamos.

Aguafuerte. 15,5 x 20,5 cm.
Nº 184 de la serie de los Desastres.
Primera edición.
Con sello de coleccion estampado en el ángulo inferior derecho.

Tinta y aguada sobre papel adherido a cartón. 22,5 x 16 cm, sin marco.
No descartamos la posibilidad de que esta tinta y aguada fuera ejecutada por el pintor Eugenio Lucas Velázquez. Desde el punto de vista técnico se puede comparar con un dibujo "Muchedumbre" de Eugenio Lucas que subastamos en esta sala, subasta 43 lote 33A.

Lápiz y acuarela sobre papel adherido a otro papel grisaceo. 15,5 x 11 cm, sin marco.
Inscrito: "De Albano o Murillo".
El papel grisaceo con marcas de agua: una "V.S.S." y escudo.
 

Carboncillo sobre papel verjurado. 38, 5 x 30 cm, sin marco.
Firmado a tinta en el reverso “Luigi Garzi”
Probablemente se trate del boceto para una obra mayor.  Diana fue un tema recurrente en la obra de este importante artista del barroco romano.
A comparar con “Herminia entre los Pastores” (RISD Museum, Providence, Rhode Island, object number 58.002).
 

Aguada, pluma, preparado a lápiz, tintas parda y gris sobre papel verjurado. 21,8 x 16,7 cm, sin marco. 
Inscrito autógrafamente y fechado 1771 en el reverso.  
 
Dibujo preparatorio para aguafuerte (museo del Prado núm. de cat. G002546/019) realizada por Juan Antonio Salvador Carmona (1740-1805) formando parte del proyecto compartido entre el pintor y el grabador “Flos Sanctorum”. Arnáiz menciona este dibujo como “en paradero desconocido” (ARNAÍZ, JM: “Antonio González Velázquez. Pintor de Cámara de Su Majestad 1723-1792”., Ediciones Antiqvaria, Madrid, 1999, pág. 162, G30).

Sanguina sobre papel. 19 x 15,5 cm, sin marco.

Tinta sobre papel. 15,5 x 13,5 cm, sin marco.
Con firma: D. Teniers.
A comparar con la serie de las cuatro estaciones, óleos sobre tabla, de David Teniers conservadas en la National Gallery de Londres y un dibujo conservado en Detroit Institute of Arts (Michigan) con número de inventario "nr 1938.20".

Sanguina sobre papel preparado adherido a cartulina. 21 x 17,5 cm, sin marco.
Con firma: "Meng".
En el reverso inscrito a lapiz "Mengs".

Sanguina sobre papel. 20,5 x 22,5 cm.
Con firma: “Tiepol” e incrito a tinta “2” en el ángulo superior derecho.
 
Son conocidos los estudios de manos tanto del pintor Giovanni Battista Tiepolo como de Giandomenico Tiepolo. Giandomenico se empapó del arte y del estilo de su padre, y muchas veces en la producción de padre e hijo es díficil descifrar cual corresponde a quien.
Ambos trabajaron junto en las decoraciones del Palacio Real de Madrid entre otras, y quizás Tiepolo controló cada trazo de su hijo.
 
En este dibujo, hemos podido identificar, la misma tipología y disposición de la mano extendida  en el cuadro de la Caída en el Camino al Calvario, pintado por Giandomenico, h. 1772, conservado en el Museo Nacional del Prado. Se trata muy probablemente de un estudio previo para ese lienzo. La mano está ubicada en la obra del Prado, al lado de la figura con turbante rojo. (Ver: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/caida-en-el-camino-del-calvario/b57d12db-c241-47db-9cd2-6ce451dc7a5a)
 
Se puede apreciar la instantaniedad en el trazo, ciertos arrepentimientos considerados modificaciones en el momento de inspiración, a demás de la forma tan peculiar de rayar los interiores para sombrear el dibujo del pintor.

Óleo sobre lienzo. 84,5 x 76 cm.
Firmado y fechado: "Fernz pinxit an 1831".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Doña Ángela Moret.
Antigua colección de los Marqueses de Moret.
Por descencia a los actuales propietarios.
 
EXPOSICIÓN:
Exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de la exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX. Sociedad española de Amigos del Arte, nº 78. 
 Museum revista mensual de arte español antiguo y moderno y de la vida artística contemporánea, pág. 30. https://ddd.uab.cat/pub/museum/museum_a1916-1917v5n3.pdf
 

Óleo sobre lienzo. 84,5 x 76 cm.
Firmado y fechado: "Fernz pinxit an 1831"
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección de Doña Ángela Moret.
Antigua colección de los Marqueses de Moret.
Por descendencia a los actuales propietarios.
 
EXPOSICIÓN:
Exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX.
 
BIBLIOGRAFÍA:
Catálogo de la exposición de pinturas españolas de la primera mitad del siglo XIX. Sociedad española de Amigos del Arte, nº 78. 
 Museum revista mensual de arte español antiguo y moderno y de la vida artística contemporánea, pág. 30. https://ddd.uab.cat/pub/museum/museum_a1916-1917v5n3.pdf
 

Óleo sobre tabla. 100 x 80 cm.

Óleo sobre tabla. 24 x 18,5 cm.

Óleo sobre tabla. 34,5 x 25 cm.
Inscrito: "S. FROILAN".

Óleo sobre tabla. 37,5 x 26,5 cm.
Con marco en madera tallada, policromada y parciamente dorada.

Medidas: tabla central: 56 x 40,5 cm; tablas laterales: 57 x 18 cm.
 
PROCEDENCIA:
Colección particular Barcelona.
 
Se adjunta ficha técnica de Javier Morales Vallejo, Doctor de Historia del Arte, Diciembre 2002; "Tríptico de la Anunciación, Nacimiento y Adoración de los Reyes Magos", Taller del Maestro del Hijo Pródigo, h. 1525.
Pintor anónimo, debe su nombre a la obra “El hijo pródigo en una fiesta galante” que se conserva en el Kunstshistoriches Museum de Viena. Fue un pintor activo en Amberes durante mediados del Siglo XVI. Se sabe que tuvo un taller muy activo en Amberes para satisfacer la importante demanda de sus obras y son numerosas las importaciones de las pinturas de los Países Bajos con España durante esos años.
 
En este tríptico que presentamos, con “Adoración de los Reyes Magos” (tabla central), “La Anunciación” y el “Nacimiento del Niño” (laterales), podemos apreciar los rasgos tan característicos de este Maestro.  El gusto por los paisajes con pilastras y frontones de inspiración clásica, su interés por la disposición de múltiples personajes, el tratamiento de rostros angulosos de formas alargadas con una pequeña hendidura en la barbilla, las oreja grandes y bien dibujadas, la desproporción de las manos, así como, la forma peculiar y quebrada de plegar los paños.
 
Se puede relacionar con la tabla de la “Una parábola de la mujeres prudentes y necias conservado en el obispado de Brujas" y “Ester delante de Asuero” conservado en el Hospital de Saint Elisabeth, Lierre. (Ver: Ana Diéguez Rodríguez: “Una parábola de las mujeres prudentes y necias del Maestro del Hijo Pródigo en el obispado de Brujas”. Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar, Nº 100, 2007, págs. 29-38).
 

Óleo sobre tabla. 120 x 104 cm.
 
PROCEDENCIA:
Colección particular Madrid.
 
San Bernardo de Claraval, fue una de las grandes personalidades de la iglesia medieval. De origen borgoñon, nació en 1090 en Fontaine des Dijon, ingresando joven en la abadía benedictina de Citeaux (del Cister). En 1115, liberó la reforma cisterciense, fundando la abadía de Claraval, que gobernó hasta su fallecimiento en 1153.
La obra que presentamos representa el milagro de la “lactatio”, incorporado a la biografía del Santo en el siglo XIV. Fue en Chantillon-sur- Seine, cuando el Santo estaba rezando ante la imagen de la Virgen con Niño, invocándola “Mostra te esse matrem”. Es entonces, cuando se produce el milagro en el que el Santo recibe un chorro divino de la leche de la Virgen. Sobre esta mística visión surgieron diversas leyendas como la que decía que las gotas cayeron sobre la boca, los ojos, y la túnica del santo que se volvió blanca; como el hábito de los monjes del Cister.
 
Sobre un fondo arquitectónico y en un interior el pintor nos sitúa la Virgen y el Niño Jesús con el santo dispuestos en dos planos, de gloria y de tierra, en un eje diagonal. San Bernardo situado en un primer plano vestido con hábito blanco, arrodillado y en actitud de oración recibe la leche del pecho de la Virgen que aparece en un plano superior sobre un trono de nubes iluminados y mantenido por la cabeza de querubines. Destacamos el tratamiento delicado de los rostros, la corrección del dibujo y la aplicación de los colores un tanto esmaltados.

 Óleo sobre lienzo. 107, 5 x 83,5 cm.

Óleo sobre tabla. 27 x 19,5 cm.
En el reverso inscrito a tinta "600".

Óleo sobre lienzo. 81,5 x 67 cm.
Cuadro de muy buena factura quizás andaluz.

Óleo sobre lienzo. 161,5 x 110 cm.

Óleo sobre lienzo. 84 x 119,5 cm.

Óleo sobre lienzo. 60 x 43 cm.
 
San Vicente Ferrer es el santo patrón de Valencia, aparece representado de cuerpo entero con hábito dominico. Como es habitual en la iconografía vicentina, el santo levanta el índice de su mano derecha señalando al cielo. De acuerdo con la leyenda popular, el santo logró varios milagros alzando su dedo, razón por la cual se le conoce como “Sant Vicent el del ditet”. Sobre su cabeza una filacteria inscrita: “Timete deum”, frase tomada del texto del Apocalipsis según San Juan, que San Vicente usaba en sus sermones para convertir a los musulmanes. Al fondo, la vista de una costa con varios navíos que aluden a la profecía del santo sobre la llegada de los navíos a Barcelona que tuvo lugar h. 1374, cuando predicaba en la ciudad de Born en Barcelona que en ese momento estaba atravesando unas semanas de hambrunas.
 

Óleo sobre lienzo. 98 x 101 cm.
Sin marco.

Óleo sobre lienzo. 75,5 x 54,5 cm.
Con marco en madera tallada, policromada y parcialmente dorada.

Óleo sobre lienzo. 90 x 130 cm.
Con etiqueta en el reverso inscrita a máquina: "Fraile ermitaño. Procedencia: Madrid, Sr. Ruiz Jarabo In/T: 26 de Septiembre de 1973. Reg. Gral: 1647".
 
PROCEDENCIA:
Antigua colección Francisco Ruiz-Jarabo, Madrid.
Colección particular española.
 
Se adjunta certificado del profesor Enrique Valdivieso firmado en Enero del 2021, copia del informe del instituto Central de restauración del Ministerior de Cultura por su restauración en 1973 y la obra está publicada en la memora de intervención del 22 de noviembre de 1973, volúmen 4, hoja 2, BM 95/26.
 
Pintor destacado y padre del también pintor Francisco de Solís. Trabajo en la Corte de Felipe V, fue nombrado “pintor de la Reina de Nuestra Señora” e intervino en las decoraciones y embellecimiento del Palacio del Buen Retiro. En 1636, hay constancia de que realiza una serie de trabajos para el arzobispo de Toledo y en 1647 interviene en la decoración de pintura y dorado del interior y la reja de la Capilla de la Virgen del Amparo.
 
Dentro de su producción artística, destacó por las series de pinturas dedicados a santos eremitas. La obra que presentamos es un buen ejemplo de ello. Sobre un paisaje con el Monte Carmelo de fondo, Solís nos sitúa en un primer término a San Elías. Viste hábito carmelita con capa blanca y manto marrón, sentado en actitud de descanso durante su viaje. Lleva cayado de caminante y en su otra mano sujeta un libro en el que pudieran estar consignadas sus profecías. Son claras las influencias de Collantes en el paisaje, así como evidentes reminiscencias a los grabados flamencos y los paisajes invernales de Joost de Momper.
 
Otras obras de la serie de ermitaños que se conocen son: “San Jerónimo”, “San Benito”, “San Bernardo” y “San Antón” en una colección particular y un “San Severino” en el Museo de Navarra de Pamplona.
 

Óleo sobre lienzo adherido a cartón. 13 x 10,5 cm.
Con marco en madera tallada y dorada.
En el reverso con etiquetas inscritas a tinta y etiqueta de colección.
En el reverso inscrito: "Padre Priore Ottaviano Brusatori, Dipinto in Forli l´anno 1775/ Padre Ottaviano Brusatori Morto in Forli l´anno 1795/ Homo molto caritatevole e appasionato della Musica".

Óleo sobre cobre. 9,2 x 7 cm.
Con etiqueta en el reverso.
En el reverso inscrito: "Au bas cadre (....) portrait Gonzalo Conques acheté à Rome en 1774".
Con marco en madera tallada y dorada.
 
Gonzalo Coques, fue un flamenco especializado en pintura de retratos individuales y familiares, y principalmente conocido por los retratos en pequeño formato concebidos como pinturas de gabinete. Van Dyck, ejerció una especial influencia sobre la obra de Coques, como podemos apreciar en la obra que presentamos. Parece tratarse, de un retrato aristocrático por la pose regia del caballero representado y su mirada penetrante. Viste un jubón negro y cuello blanco decorado con encajes.

Óleo sobre lienzo. 107,5 x 137 cm.
En el marco con chapa inscrita: “M. de Fermenery & family, Director of the Dutch East India Coy and Mayor of Dort, 1666, Gillis Tilborch, le jeune, circa 1625- 1678”.
En el reverso con etiqueta de la Sala Parés, con número de registro “20718”, autor: Gillis Van Tilborch, Título: paisaje con figuras; etiqueta Sit Transportes Internacionales S. A, otro restos de etiqueta.
En el reverso inscrito a tiza “29”.
 
Obra anteriormente atribuida a Gillis Van Tilborch el joven, c. 1625- 1678.
 
Gonzalo Coques fue uno de los pintores flamencos principales y destacó no sólo como pintor de retratos de pequeño formato, sino también por los retratos de familias y cuadros de historia. Por su proximidad artística con Van Dyck, con el que colaboró entre 1629- 1632 y 1634- 1635, fue conocido como “el pequeño Van Dyck”. Maestro del Gremio de San Lucas en 1640. En 1671, fue nombrado pintor de corte de Juan Dominico de Zuñiga y Fonseca, gobernador de los Países Bajos. Trabajó para la rica burguesía de Amberes y recibió encargos de Juan de Austria el Joven, Federico Guillermo, elector de Brandeburgo, Federico Enrique, príncipe de Orange.
 
Sobre un fondo de paisaje el pintor nos sitúa a la familia Fermenery. Como podemos leer en la chapa del marco de la obra, así como en una referencia localizada en The connoisseur: an illustrated magazine for collectors, Fermenery, fue presidente de la Dutch East Indian Company y alcalde de Dort, que jugó un papel fundamental en la importación de objetos preciosos a Europa, como porcelanas finas y trabajos en laca. La jerarquía familiar, está claramente escenificada por los gestos y las miradas de los representados en los que Coques ahonda en el carácter y en las relaciones entre ellos. Introduce en la escena símbolos y elementos anecdóticos como una cesta, rosa, unas manzanas, un perro dotando a la escena de un aire más informal. Visten según la moda del momento. El padre, serio con mirada dirigida al espectador, apoya su mano izquierda sobre uno de sus hijas que juega con su madre. Su esposa e hijas, todos ellos vestidos a la moda, dirigen su mirada a un personaje con camisa roja que parece alejarse de la escena.
 
A comparar con otros retratos de familia de Gonzalo Coques conservados en la National Gallery de Londres, y en la colección Wallace.

Óleo sobre lienzo. 108 x 61 cm, sin marco.

Óleo sobre tabla. 42 x 53 cm.

Óleo sobre lienzo. 71 x 57,5 cm.
En el reverso inscrito en el lienzo “1692” e iniciales bajo un escudo.
 
San Liborio de Le Mans (348- 397), fue elegido segundo obispo de Le Mans, por aclamación del pueblo cargo que ocupó durante 40 años. Se dice que ocurrieron muchos milagros en su tumba, motivo por el que sus restos fueron trasladados a Paderborn, Alemania, por el obispo Aldrich siguiendo las instrucciones del emperador Luis el Piadoso. Se convirtió en el santo patrón de la archidiócesis de Paderborn. La veneración de San Liborio para unir a los pueblos fue fundamental y Johannes Joachim Degenhardt estableció en 1977, la medalla de San Liborio por la unidad y la paz, que se otorga cada cinco años a quienes haya contribuido a la unidad de Europa.
El Santo aparece representado con los atributos que le identifican, guijarros en un libro, atuendo episcopal: capa pluvial, báculo. Son varios los grabados localizados de este santo.

Óleo sobre lienzo. 109 x 165 cm.
En el reverso inscrito a tinta en el lienzo "162" y "nº23" y restos de etiqueta en el bastidor inscrita a tinta.
 
PROCEDENCIA:
Colección particular Madrid.

 Óleo bajo cristal. 48 x 34 cm.

Óleo sobre lienzo. 60,9 x 41,5 cm.